Dopo il Documento del 14 aprile 2021, dopo le centinaia di interlocuzioni all’interno e all’esterno del comparto culturale, dopo l’esperienza e i contenuti dei primi cinque Tavoli Permanenti sulla Cultura e sullo Spettacolo, la Filiera Culturale della Città di Foggia diffonde il suo Secondo Documento dal titolo "NOI SIAMO FILIERA", frutto di migliaia di ore di lavoro su temi fondamentali per recuperare e migliorare il futuro dell’intero comparto.

QUI IL PDF DEL PRIMO DOCUMENTO DALLA FILIERA CULTURALE DELLA CITTÀ DI FOGGIA

La Filiera Culturale della Città di Foggia è un movimento ideologico nato a Foggia il 14 aprile del 2021. In risposta agli impatti devastanti del Covid-19 su tutto il settore, essa riunisce operatori e fruitori per promuovere la conoscenza, il confronto continuo e la comunione di intenti finalizzati alla ripresa di un intero comparto in grave difficoltà.

La Filiera propone da subito una visione innovativa, in cui tutte le sue numerose professionalità sono collegate come anelli di una stessa catena, con un approccio necessariamente collettivo e inclusivo. Nella cultura, ogni professione è un anello essenziale e la cultura non può prosperare se uno degli anelli si spezza.

Il primo Documento / Manifesto della Filiera del 2021 contiene tre obiettivi primari: il censimento, comunale e regionale, delle persone operanti nel settore culturale; la costituzione di tavoli permanenti, per innescare in comuni e regioni un confronto continuo e per concordare obiettivi tra operatori e pubblica amministrazione; infine  l’implementazione di aiuti agli operatori del settore (dopo averli censiti) colpiti da interruzioni lavorative causate dai lockdown e, potenzialmente, anche da altri fattori. Ad oggi, circa il 50% degli operatori culturali è stato fermato dai due anni e mezzo di blocchi Covid, un numero impressionante di risorse intellettuali disperse o ricollocate.

QUI IL PDF DEL SECONDO DOCUMENTO DALLA FILIERA CULTURALE DELLA CITTÀ DI FOGGIA

Per raggiungere ed ampliare gli obiettivi iniziali, nel 2023 la Filiera decide di organizzare direttamente i Tavoli Permanenti: incontri mensili ospitati in importanti centri culturali cittadini di Foggia. Ciascun Tavolo ha affrontato tematiche eterogenee e cruciali per il futuro del settore culturale ed ha rafforzato l’identità e il respiro nazionale del movimento ideologico.

Elenco dei Tavoli e delle strutture ospitanti:

1. 30 Gennaio: Biblioteca La Magna Capitana
2. 27 Febbraio: Teatro Regio di Capitanata
3. 28 Marzo: Accademia di Belle Arti
4. 27 Aprile: Accademia Musical Art (A.M.A)
5. 24 Maggio: Sala Rosa del Vento della Fondazione dei Monti Uniti

Le tematiche emerse durante i Tavoli Permanenti sono l'espressione di operatori da tutta Italia nel settore della cultura, dello spettacolo e delle attività connesse, di intellettuali, di amministratori e di fruitori. Ecco una sintesi dei temi più dibattuti, fulcro di questo Secondo Documento della Filiera:

1 - Necessità di dialogo continuo e competente con le amministrazioni:

Il difficile rapporto tra operatori culturali e attori politici e istituzionali è stato espresso in numerosi interventi, evidenziandosi come la maggiore criticità per la conoscenza e lo sviluppo del comparto.

Praticamente tutti i lavoratori, gran parte dei cittadini ed anche alcuni giornalisti hanno evidenziato quanto siano necessarie e fondamentali le rappresentanze efficaci e un dialogo aperto e diretto con le pubbliche amministrazioni.

Tale dialogo è essenziale per far conoscere e comprendere le realtà del settore culturale e per indirizzare in modo competente le decisioni e i bandi che riguardano la cultura e lo spettacolo, garantendo che anche le voci degli operatori culturali vengano riconosciute, ascoltate e rispettate.

Tale tema, affacciatosi timidamente nei primi Tavoli, ha poi pian piano manifestato la sua enorme portata, sino a giungere agli ultimi con aspre condanne sulle responsabilità di cattive realizzazioni di programmi culturali, gestiti con modi clientelari e mirati al solo intrattenimento, senza prospettive o ambizioni a medio-lungo termine che favorissero vere crescite culturali nei territori cittadini. È stato reso evidente quanto ciascun ufficio pubblico che affronti ambiti culturali necessiti assolutamente di competenze approfondite e specifiche, oltre che di capacità di conoscenza, dialogo e trasparenza verso il comparto di cui si occupa. Chiediamo meno burocrazia e più competenze da chi ci amministra e ci aspettiamo, quindi, un nuovo approccio inclusivo, per creare legami più forti tra il settore culturale e i territori.

2 - La solitudine degli operatori culturali:

L'isolamento e la solitudine degli operatori culturali sono apparse nette e inequivocabili come alcune delle preoccupazioni più significative dei lavori. È stato sottolineato quanto il Covid abbia creato o peggiorato le divisioni fra operatori culturali, già parzialmente in atto in zone con mercati meno floridi e/o in luoghi amministrati con intenzioni di frammentazione e, a volte, di controllo politico del settore culturale. La Filiera, che ritiene la solidarietà tra gli operatori un pilastro fondamentale e terapeutico, ha studiato e riconosciuto questo problema e lavora per creare reti di supporto e spazi di collaborazione che favoriscano la condivisione di risorse e idee. È anche emersa l’opportunità di una formazione fiscale / giuridica per i lavoratori dello spettacolo, in modo da far conoscere e valutare l'ambiente in cui operano e per interagire in modo efficace con i datori di lavoro o con le istituzioni, forti di una rappresentanza competente ed adeguata. Il sentirsi anelli di una stessa catena, il riconoscersi lavoratori di uno stesso comparto ha indubbie ricadute positive nei rapporti interni e in quelli con le pubbliche amministrazioni, il che conduce ad una vita lavorativa qualitativamente migliore e alla conseguente crescita culturale di intere aree geografiche. La compattezza e lo stato di salute del comparto culturale rappresentano una vera cartina al tornasole sulla qualità della vita in un territorio. In caso contrario, il degrado e la prevaricazione con modalità incivili e spesso mafiose, inevitabilmente, prendono il sopravvento. Dove c’è cultura, non c’è malaffare.

3 - Misure di sostegno, bandi, finanziamenti:

La pandemia ha colpito duramente il settore culturale e sono state richieste misure di sostegno economico dirette o indirette, purtroppo spesso fallite. È stata evidenziata l'urgenza ancora attuale di misure concrete per aiutare il comparto a riprendersi.

Tra gli argomenti più trattati, si palesa anche il superamento del difficile rapporto arte / ricerca di finanziamenti, specie se tali finanziamenti devono essere generati da bandi e avvisi pubblici, che andranno concepiti e gestiti in modi decisamente più competenti e consapevoli di una nuova conoscenza effettiva del comparto.

In un mercato dalle regole difficili e in un settore che ha ricevuto un gravissimo colpo dalla pandemia, i finanziamenti statali e locali spesso confluiscono verso alcune aree, lasciando poco ad altre (come accade per il F.U.S., la cui grande maggioranza di fondi è destinata alle fondazioni lirico-sinfoniche e agli spettacoli di prosa teatrali, lasciando briciole a danza, nuove produzioni giovanili, spettacolo viaggiante, etc).

Spesso, i bandi privilegiano in modo sproporzionato il curriculum di chi richiede un finanziamento, lasciando in secondo ordine la qualità della progettualità e delle proposte. Si crea così un circolo vizioso, in cui vincono sempre gli stessi e non c’è spazio per chi si affaccia al mondo artistico, anche con idee innovative e brillanti. Ci sono casi di strutture che vivono di fondi pubblici da sempre e che non intendono staccarsi da esse, ostacolando così gli aiuti alle nuove leve ed opponendosi ad una logica di sacrosanta alternanza nell’assegnazione di risorse pubbliche.

Infine, il mancato riconoscimento di interi settori della catena di produzione dello spettacolo dal vivo, che negli stessi codici ATECO non hanno una voce conforme, ha fatto sì che diverse misure di sostegno non fossero accessibili a molte professionalità. La necessità dei censimenti capillari territoriali e di misure concrete per aiutare il settore a rafforzarsi è, dunque, estremamente attuale. Richiediamo competenza e studio del comparto in sinergia con chi ne fa parte.

4 - La stampa e gli amministratori. La Filiera “come istituzione nelle istituzioni”:

La stampa è stata ritenuta intellettualmente affine al settore culturale e, quindi, invitata a partecipare ai Tavoli. È emerso che l’empatia fra la cultura e la stampa sono ritenute importanti per un sostegno reciproco. Da parte di essa, ma anche da diversi amministratori locali, sono arrivati inviti espliciti alla Filiera a continuare e a contribuire al dibattito degli obiettivi culturali, creando reputazione per il settore e “diventando sempre più una istituzione dentro le istituzioni”. Pur essendo la Filiera un movimento orizzontale, prende atto della considerazione e del rispetto ricevuto, augurandosi che possano crescere ancora di più con obiettivi raggiunti.

5 - Spazi di lavoro collettivi e poli permanenti:

E’ stata evidenziata anche una certa necessità di sviluppare spazi di lavoro collettivi e poli permanenti, utilizzati da artisti e maker anche nelle periferie, per favorire la condivisione di risorse e idee, contribuendo alla crescita e alla sostenibilità del settore.

Il tema della sostenibilità è stato affrontato da diversi operatori, ipotizzando anche reti di supporto che non debbano per forza attingere a fondi pubblici.

6 - Considerazioni finali:

Con gli oltre sessantacinque interventi e le migliaia di ore/persona impiegate a titolo volontario da molti di noi, oltre a sollevare le criticità e a delineare un nuovo percorso per il settore cultura, la Filiera Culturale ha di fatto dimostrato che il confronto schietto fra operatori e amministratori è possibile, creando un format ripetibile ovunque e prendendo atto che esistono numerosi strumenti potenziali e reali che portano spesso ad una sola destinazione: la volontà politica. Quando questa viene utilizzata in modo sano, i problemi diminuiscono.

Dopo tre anni di lotte, la Città di Foggia avrà finalmente un Censimento Capillare delle persone che operano nella Cultura e nello Spettacolo, un vero strumento comunale di profilazione, consapevole che il nostro comparto non è composto soltanto da associazioni e da teatri, ma da oltre 115 professioni differenti. Da Foggia, noi vorremmo che l’attività della Filiera facesse da modello anche per altri territori, perché ogni Comune d’Italia possa censire i propri operatori, dialogare e progettare con loro, gettando le basi per un futuro più inclusivo e prospero per la cultura e lo spettacolo in ogni punto del Paese.

La solidarietà, il dialogo e l'azione congiunta sono gli strumenti chiave per il successo di questa missione.

Per questo chiediamo al Governo, alle Regioni e a ciascun Comune d’Italia di implementare strumenti di profilazione del comparto culturale in ciascun territorio e di dialogare in modo permanente con i suoi esponenti.

“Non c’è presa di coscienza senza dolore” (Carl Gustav Jung).

Regione Puglia, committente del servizio di trasporto pubblico locale, e Regionale di Trenitalia Puglia, gestore del servizio, hanno deciso di attivare sei collegamenti straordinari con Giovinazzo per chi voglia assistere all’esibizione delle Frecce Tricolori in programma domenica 27 agosto in occasione dell’Air Show 2023. Questi sei collegamenti straordinari, previsti nel primo pomeriggio e in tarda serata, si aggiungono ai 26 collegamenti ordinari in circolazione nei giorni festivi sulla linea Bari – Foggia, per un totale di circa 20 mila posti offerti.

“Ancora una volta, in questa estate pugliese ricca di eventi, insieme a una società di trasporto pubblico, abbiamo deciso di offrire corse straordinarie per permettere al pubblico interessato di lasciare a casa l’auto e lo stress – ha dichiarato l’assessore ai Trasporti e alla Mobilità sostenibile Anita Maurodinoia –. Stiamo cercando di offrire un servizio di trasporto pubblico locale che vada oltre le ordinarie esigenze del pendolarismo e permetta di rendere agevolmente raggiungibili mete turistiche ed eventi di forte richiamo. Siamo certi che gli utenti apprezzeranno e piano piano potranno comprendere tutti i vantaggi di un servizio di trasporto pubblico locale efficiente e sostenibile”.

Saranno 4 giorni di musica, tradizioni e divertimento quelli proposti dall’associazione culturale Serenata alla Tarantella, gruppo nato nel 2016 che ha nel suo DNA la promozione e la conoscenza delle tradizioni anche musicali del territorio garganico. Da anni, l’associazione lavora sullo studio della tarantella garganica e di tutte le forme di musica e danza pugliesi organizzando una serie di incontri ed eventi volti alla diffusione delle tradizioni popolari. Il cartellone è proposto in collaborazione con il Comune di Vieste che da sempre sostiene le attività del gruppo.

TUTTI GLI INGRESSI SONO GRATUITI FINO A ESAURIMENTO POSTI

Cuore della manifestazione il grande concerto del 24 agosto dell’Orchestra popolare Serenata alla Tarantella – gruppo La Vesteséne sulla suggestiva spiaggia di Pizzomunno.  Nell’occasione sarà presentato l’ultimo lavoro discografico del gruppo musicale, Radici Sonore, prodotto da Angelo De Cosimo -  Clab Studios di Foggia. Le musiche sono interamente arrangiate dal Maestro Giovanni Delle Fave, Maestro concertatore dell’Orchestra, e il CD conta anche la prefazione dell’artista e scrittore, Gaetano Delli Santi.

La serata sarà condotta dal comico pugliese, Santino Caravella e si concluderà con l’esibizione del duo musicale: Zero Assoluto. L’evento sarà trasmesso in streaming sulla pagina Facebook Serenata alla Tarantella.

La direzione artistica dell’intero evento è stata affidata a Carmen di Ronzo e quella organizzativa a Luciano della Rocca.

Il cartellone di eventi parte il 20 agosto dalla città di Vieste, punto nevralgico del turismo di Puglia, con una giornata dedicata al gruppo storico della Pacchianella di Monte Sant’Angelo che quest’anno taglia il traguardo dei 100 anni di attività. Il gruppo folkloristico è uno dei più antichi d’Italia e verrà celebrato con un corteo, che comincerà alle ore 20.00, così che tutti possano ammirare la bellezza dei costumi storici, sia quelli femminili che quelli maschili, del cosiddetto cafone. Prima di questo appuntamento, alle ore 18.30, presso l’anfiteatro Carlo Nobile, ci sarà un laboratorio di tarantella di Monte Sant’Angelo con i maestri danzatori e alle 19 verrà inaugurata una mostra fotografica in onore del gruppo storico. A conclusione di serata il grande spettacolo di danza de La Pacchianella (ore 21.30 anfiteatro Carlo Nobile).

Il 21 agosto sarà dedicato a una grande figura della storia di Vieste, il maestro Matteo Siena. Finissimo storico della tradizione e del folklore garganico e di Vieste in particolare, Siena è stato anche presidente della sezione viestana della Società di Storia Patria. A lui sarà dedicato il convegno “Matteo Siena, un viestano per amore” che si terrà nell’elegante scenario della Corte d’elite del Palazzo della Città di Vieste alle ore 21.00.  Sarà l’occasione per ascoltare, dalla voce di chi ha avuto il piacere e l'onore di conoscerlo, gli aneddoti e i racconti di una vita lunga che il maestro ha speso alla ricerca della bellezza antica custodita nei volti, nelle parole, nelle sonorità del popolo garganico. Durante la serata saranno proposti alcuni brani del nuovo lavoro del gruppo La Vestesène.

Ospiti invitati: l’assessore alla Cultura del Comune di Vieste, Grazia Maria Starace, la delegata alla Cultura della Regione Puglia, Grazia Di Bari, la senatrice Anna Maria Fallucchi, la responsabile culturale di Serenata alla Tarantella, Carmela Di Giovanni, la presidente della sezione Gargano della Società di Storia Patria per la Puglia, Maria Teresa Rauzino, il segretario della a sezione  Gargano della Società di Storia Patria per la Puglia, Ruggieri Franco e, ancora, Eleonora Mafrolla, socia della Società di Storia Patria per la Puglia  ed Eugenio Michele di Carlo, Promotore della Rete Culturale Carta di Venosa.  

Un nuovo laboratorio di tarantella sarà organizzato il 22 agosto alle 18.30 presso l’Anfiteatro Carlo Nobile di Vieste. Senza cambiare location, alle 21.30 sarà la volta del gruppo folkloristico di San Nicandro garganico La MatraCatroppa che si esibirà con una sua performance. La bellissima spiaggia di Pizzomunno, il 23 agosto, sarà il palcoscenico del terzo laboratorio sulla tarantella del Gargano.

Un grazie particolare va all’azienda Ferrovie del Gargano, da sempre al fianco dell’ associazione Serenata alla Tarantella - gruppo La Vesteséne e a tutti gli sponsor locali e operatori commerciali del territorio.

La Festa Patronale di Lucera in onore di Santa Maria Patrona si è chiusa ieri sera con un bagno di folla in Piazza Matteotti, dove si è esibita Elettra Lamborghini in un concerto esplosivo, come i tradizionali fuochi d’artificio a chiudere i festeggiamenti, nell’area dell’Anfiteatro alle ore 01:00. In contemporanea a Piazza Duomo, fulcro indiscusso del ferragosto lucerino. grande successo dell’orchestra dei fiati “Silvio Mancini” di Lucera, diretta dal M° Antonello Ciccone, e del “trio Caruso” dei tre tenori composto dal M° Marco Ferrante, dal M° Stefano Sorrentino e dal M° Alessandro Fortunato, che hanno eseguito alcuni brani del repertorio classico napoletano e l’arcinoto brano sanremese “Grande Amore” de “Il Volo”.

Entusiasta del successo dei festeggiamenti è il Comitato Feste Patronali che quest’anno, guidato dal concetto di “condivisione”, è riuscito a coinvolgere istituzioni, associazioni e organizzazioni cittadine nell’organizzazione di una lunga serie di eventi che si sono alternati a celebrazioni religiose e processioni, nel rispetto della tradizione dei riti religiosi e delle usanze, riuscendo anche ad introdurre novità che sono state molto apprezzate. Diverse migliaia le presenze, anche da fuori regione, nelle piazze e nella serata finale.

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“Siamo davvero soddisfatti e contenti – commenta Francesco Finizio, presidente del Comitato – perché è stata una festa meravigliosa che ha animato per giorni la città e ha registrato un larghissimo consenso in tutti gli appuntamenti proposti. Siamo stati impegnati in maniera che definirei ‘appassionata’, però i risultati sono stati più che soddisfacenti e tangibili. Siamo felici perché il bilancio è positivo e poi perché abbiamo ricevuto il plauso da parte della Curia vescovile, delle istituzioni e soprattutto della gente: vedere testimonianze di affetto per questa festa ci rende orgogliosi e già pronti, eventualmente, per il prossimo anno”.

La Patrona è stata omaggiata con iniziative già a partire dal mese di giugno con il cartellone “Aspettando Santa Maria”, che ha visto anche un inedito concerto di quattro corali della Diocesi di Lucera-Troia.

Quindi sono seguite numerose manifestazioni a carattere folcloristico e   rievocativo, organizzate dall’Aps Cinque Porte storiche, culturale e artistico ospitate sia nella Corte del Palazzo vescovile e nel Circolo Unione, e musicale, anche in contemporanea in luoghi diversi, con in particolare la toccante “Serenata a Maria”, con la Corale Santa Cecilia - don Eduardo Di Giovine e i cori parrocchiali che si è tenuta nella Cattedrale, e la suggestiva accensione musicale delle luminarie con Silvia Mezzanotte e la Melos Orchestra, con la partecipazione a sorpresa di Valerio Scanu.

Il tutto nel segno della devozione all’Assunta, che ha raggiunto il culmine nel triduo del 14, 15 e 16 agosto, e finanziato con il contributo economico di singoli cittadini, di associazioni, di aziende e del Comune di Lucera.

“Mille di queste notti” omaggia Lucio Dalla con “L’anno che verrà”, spettacolo di parole e musica con Peppe Servillo (voce), Javier Girotto (sax soprano e baritono) e Natalio Mangialavite (piano, tastiere e voce), che andrà in scena lunedì 21 agosto alle 21.30 in piazzale Diomede a Manfredonia.

Non un luogo qualsiasi ma la piazza che il cantautore bolognese nel 1971 scelse, insieme al Porto di Manfredonia, come immagine di copertina del disco “4/3/1943 Il fiume e la città”. 

L’EVENTO È AD INGRESSO LIBERO.

A riportare in vita il ricordo di Lucio Dalla che aveva un legame profondo con la città garganica, suo “luogo dell’anima” insieme alle Isole Tremiti, saranno tre personalità artistiche provenienti da culture musicali diverse, che si contraddistinguono per estro e capacità interpretativa: il casertano Peppe Servillo la cui fama è legata al ruolo di frontman degli Avion Travel; l’argentino Natalio Mangialavite che è stato una solida spalla per jazzisti come Paolo Fresu e Horacio ‘El Negro’ Hernandez, oltre che per Ornella Vanoni; Javier Girotto, anch’egli argentino, noto per il suo gruppo Aires Tango e per le collaborazioni con i principali jazzisti di casa nostra, tra cui Enrico Rava, Fabrizio Bosso, Paolo Fresu, Gianluca Petrella e tanti altri.

«”L’anno che verrà” ci sembrava il titolo più indicato, visto l'anno che abbiamo passato e ci auguriamo davvero che... sarà tre volte Natale e festa tutto l’anno!», affermano i tre artisti, che continuano: «Lucio Dalla sapeva indagare il futuro con le sue canzoni da profeta e per questo ci avviamo con la lampada a ripercorrerle, canzoni antiche come la terra, ma con dentro un motore che guarda il domani. Dalla ha sempre intercettato il comune sentire traducendolo in forma poetica e popolare, e le sue grandi doti di interprete hanno contribuito non poco a ciò. A noi, il tentativo di rileggere i suoi brani tenendo conto di tutto questo, sperando di indagare e ritrovare nella sua scrittura la capacità di fare della canzone un segnale imprescindibile del nostro cercare la vita, del fare poesia».

La rassegna “Mille di queste notti”, che ospita questo evento, è ideata da Compagnia Bottega degli Apocrifi, organizzata con il Teatro Pubblico Pugliese in sinergia col Comune di Manfredonia, inserita all'interno del cartellone estivo Manfredonia Festival.

Un piccolo stralcio del pezzo di Fabio e Dino che hanno vinto alla finale del Super Zelig Open Mic a Milano. La Parodia del duo comico passa per la dissacrazione di quelle che dovrebbero essere le battute più ricercate nei testi della comicità. E loro puntualmente e appositamente ci scherzano (e ci riescono) mettendo a confronto la visione contenutistica di un dotto (Dino) e quella elementare e grottesca (Fabio)

Il Duo si esibirà con uno spettacolo tutto loro allo Zelig di Milano il 31 Ottobre 2023.

QUI IL REEL DI AREA AZELIG

Un “dialogo dei dialoghi” in cui l’arte e l’architettura interloquiscono con altre forme artistiche e si ridefiniscono a vicenda: i luoghi della cultura si fanno palcoscenico teatrale.

Nell’ottica di arricchire l’offerta culturale pugliese in un periodo di grande fermento turistico, la Direzione Regionale Musei Puglia in collaborazione con il Teatro Pubblico Pugliese, propone al pubblico lo spettacolo dal titolo “Libertà rampanti”, il progetto dell’attore autore leccese Mario Perrotta; la rappresentazione andrà in scena in quattro ambientazioni di pregio, in grado di ospitare un pubblico numeroso: Castello svevo di Bari, Castello di Manfredonia, Parco archeologico di Canne della Battaglia e Parco Archeologico di Egnazia.

Lo spettacolo, unico per tutti i siti coinvolti, sarà occasione privilegiata per parlare di liberà individuali e collettive, assicurando al pubblico un intrattenimento di qualità, grazie al quale luoghi di autentica bellezza acquisiranno ulteriore splendore.  

«Musica e recitazione, le due forme d’arte che, in particolare, porteranno in scena i protagonisti di “Libertà rampanti”, si fanno appendici naturali dell’arte nei luoghi della cultura afferenti alla Direzione regionale Musei Puglia – commenta Francesco Longobardi, delegato alla Direzione Regionale Musei Puglia. L’iniziativa si pone in continuità con una solida collaborazione che dura da tempo con la Regione Puglia e con il Teatro Pubblico Pugliese. Ringrazio anche a nome del Direttore Generale Musei, prof. Massimo Osanna, il Presidente del Teatro Pubblico Pugliese e il Governatore della Regione Puglia per aver, ancora una volta, intrapreso un percorso comune con il nostro Istituto, camminando nella stessa direzione. Del resto, una comunità cresce se crescono le attività culturali messe in campo».

Il costo dello spettacolo è incluso nel biglietto di ingresso del museo; per avere anche la possibilità di visitare con tutta calma i luoghi della cultura interessati, si consiglia di arrivare con congruo anticipo rispetto all’orario di inizio dello spettacolo, cominciato il quale le visite saranno interrotte.

Per acquistare i biglietti è possibile cliccare sui seguenti link:

• 18 LUGLIO 2023 ORE 21.00 - CASTELLO SVEVO DI BARI (aperto straordinariamente dalle 19.30 alle 23.30)  https://tinyurl.com/LRCastelloBari
• 19 LUGLIO 2023 ORE 21.00 - CASTELLO DI MANFREDONIA (aperto straordinariamente dalle 20.00 a mezzanotte) https://tinyurl.com/LRManfredonia
• 20 LUGLIO 2023 ORE 21.00 PARCO ARCHEOLOGICO DI CANNE DELLA BATTAGLIA – BARLETTA - (aperto straordinariamente dalle 18.30 alle 22.30)  https://tinyurl.com/LRCanneBattaglia
• 21 LUGLIO – ORE 21.00 PARCO ARCHEOLOGICO DI EGNAZIA –FASANO- aperto straordinariamente dalle 20.00 a mezzanotte)  https://tinyurl.com/LREgnazia

Carapelle diventa Borgo d'Autore per una due giorni di libri, spettacoli mozzafiato, cucina e tanto divertimento. Tra gli ospiti, uno spettacolo del fuoco con rituali atzechi dei messicani Quetzalcoati.

Nella cittadina dei Cinque Reali Siti il 24 e 25 luglio arriva infatti la kermesse che a Venosa, la città di Orazio, oramai spopola da anni e che ha visto grandi nomi della letteratura e dello spettacolo italiano alternarsi in appositi spazi allestiti da Artistica Management. Il Comune di Carapelle, assessorato alla Cultura, ha pensato davvero in grande e ha organizzato proprio in piazza Aldo Moro "Borgo d'Autore Experience".

Si inizia lunedì 24 luglio in Sala Consiliare alle 19.45 con gli Incontri d'Autore e la presentazione della Collana “Storie del Maresciallo Nunzio Gallo” il famoso protagonista di una serie di Gialli nati dalla penna di Giampiero D’Ecclesiis. Modera il giornalista Leonardo Pisani.

A seguire, dall'Argentina, il grande Mariano Torres su esibirà nello spettacolo Ete Clown: un mimo, un clown molto particolare con una vocetta strana, scatenerà la sua dirompente energia in piazza Aldo Moro. Il suo è uno spettacolo di assoluta improvvisazione, tipico dei grandi clown di strada. Straordinaria la sua capacità di giocare con la gente: Ete stimola dall’arrabbiatura alle risate più sfrenate, lasciando sempre un piacevole ricordo in chi ha avuto la fortuna di poter assistere a un suo spettacolo.

Alle 21.15 sarà la volta della presentazione del libro “Il fiume Carapelle prima di Carapelle” di Arturo Bascetta. 

Alle 22 torna a Carapelle la Showcooking Food Experience: “Ti presento il mio PRIMO!”, con una sfida ai fornelli tra sindaci condotta dal giornalista Piero Russo: Umberto Di Michele proverà a sfidare il primo cittadino di Stornara, Roberto Nigro, in uno spettacolo culinario che si svolgerà davanti ad una giuria dal palato fine che promette inflessibilità e rigore.

Martedì 25 luglio, la seconda giornata di Borgo d'Autore Experience si apre con la presentazione del libro di Virgilio Iandorio "Carapelle in Capitanata". Appuntamento alle 19.45 in aula consiliare.

Alle 20.45, per la rassegna Parole d’Autore, sarà presentato il libro “Filastrocche nello zainetto” di Angela Rosa Nigro, una pubblicazione adatta ai più piccini, che a seguire assisteranno ad uno spettacolo bellissimo, gradito anche agli adulti. Si tratta di SilviOmbre in “banDITA!”: una banda di dieci dita danza nella luce, un gioco di mani che diventano animali e personaggi. L’ombra incontra la luce, l’immagine incontra la musica. Un vero piacere per gli occhi e per le orecchie.

Borgo d'Autore Experience si chiuderà alle 22 con le grandi emozioni dei Quetzalcoatl in “ Ritual de Fuego”. Tre attori-danzatori-musicisti provenienti dal Messico si esibiranmo in uno spettacolo del fuoco secondo gli antichi rituali atzechi. Di origine Azteca, con corpi che sembrano scolpiti dal vento, con eleganza felina e ritmo, i tre artisti trascinano il pubblico in una sorta di rito collettivo, di energia allo stato puro. Al culmine del ritmo, al massimo dell'energia, i tre artisti si alternano al centro di un immaginario cerchio e con mosse feline e straordinaria agilità ipnotizzano il pubblico in giochi di abilità con il fuoco, di una spettacolarità estrema.

"Una due giorni interessante, emozionante, che porterà visitatori a Carapelle – ha detto il sindaco Umberto Di Michele - che confermerà che il paese è pronto al salto di qualità: Carapelle si appresta a diventare un vero e proprio centro culturale: stanno arrivando tantissimi libri nuovi per la biblioteca comunale e sarà implementato anche il servizio di quella ambulante e degli hub letterari. Siamo certi che i nostri ragazzi e i loro genitori saranno presenti in massa a Borgo d'Autore per dare un segno di grande crescita di questo piccolo, grande paese".

Grande successo per la terza edizione del Vieste Summer Dance 2023, la vacanza studio internazionale organizzata da danceinrome.com, la prima piattaforma italiana dedicata al mondo della danza. 

Nei giorni 6, 7, 8 e 9 luglio la città di Vieste si è confermata la location ideale per ospitare un evento di caratura internazionale, con alcuni tra i più grandi coreografi della danza che hanno entusiasmato i numerosi partecipanti con classi di ballet, contemporaneo, hip hop, musical e altri stili.

Nella struttura Hotel “I Melograni”, tra le più rinomate del Gargano, i danzatori hanno goduto di tre giorni intensi di workshop, approfittando del tempo libero per ammirare le bellezze del territorio insieme alle loro famiglie e agli accompagnatori. Calorosa anche la partecipazione di ballerini e ballerine collegati in live streaming che hanno seguito man mano i vari momenti dell’evento.

La terza edizione della manifestazione ha visto il suo momento più alto nella strepitosa serata dedicata alla rassegna coreografica svoltasi sabato 8 luglio, che ha visto andare in scena il talento di bambini e ragazzi che si sono emozionati e hanno emozionato tutto il pubblico presente. Uno showcase che è culminato con l’assegnazione, da parte di una giuria d’eccezione composta dai coreografi Mimmo Miccolis, Cristina Ramella, Alessandro Pitzalis, Ilaria Napoli ed Angela Abbruzzese, di prestigiose borse di studio che permetteranno a questi giovanissimi di continuare a crescere e danzare tra Roma, Londra e New York City. 

Vieste Summer Dance è il primo ed unico evento di danza che può essere seguito anche in diretta live! La prossima importante opportunità per i danzatori è in programma a dicembre nella Capitale con la Rome Convention Dance.