Nuovi appuntamenti con la rassegna. Torna ad esibirsi l’Orchestra Young con un omaggio jazz al Maestro Giordano.

Nel Chiostro di Santa Chiara continuano i concerti della ventiseiesima edizione di “Musica nelle Corti di Capitanata”.

Lunedì 27 giugno il pianista Giorgio Trione Bartoli suonerà brani di Haydn, Rachmaninov e Prokoviev nel recital “La forma sonata dal ‘700 al ‘900”.

Martedì 28 primo appuntamento con i “Giovani talenti in concerto”. Su musiche di Maurice Ravel, Anatoly Kusjakow, Walter Geromet, Rudy Wiedoeft, Richard Galliano e John Cage suoneranno Giorgia Bianco e Yelyzaveta Klinkova al pianoforte, Maria Concetta Guglielmo al flauto, Giuseppe Di Paola alla fisarmonica, Piergiorgio Muserra al sassofono. Ad accompagnarli la ‘Giordano Percussion Ensemble composta da Giuliano Caposeno, Giuseppe Padalino, Simone Piacentini e Stefano Seccia.

Giovedì 30 in prima assoluta, ‘Musica nelle Corti di Capitanata’ darà ai Foggiani la possibilità di ascoltare “Maè”, il nuovo lavoro del pianista Roberto De Nittis dedicato ad Umberto Giordano. Con lui Riccardo Di Vinci al contrabbasso, Marco Soldà alla batteria, Enzo Nini al sassofono tenore e l’Orchestra Sinfonica Young del Conservatorio diretta dal Maestro Andrea Palmacci.

Venerdì 1 luglio, invece, la rassegna si sposta nell’auditorium del Conservatorio per il recital “Intarsi, tensioni, prefigurazioni inattese di un genio classico” con Nunzio Aprile al fortepiano che eseguirà brani di Joseph Haydn.

Nell’auditorium della sede garganica del Conservatorio torna il Rodi Jazz Fest che quest’anno compie 17 anni. Start giovedì 30 giugno con la Choro Orchestra del Conservatorio diretta dal Maestro Gianluca Persichetti e il concerto dal titolo “Brazilian Landscapes” che vedrà alle percussioni Stefano Rossini.

Venerdì 1 luglio sarà la volta del concerto degli allievi del Dipartimento jazz mentre sabato 2 “Color Frame” vedrà suonare Giuseppe Spagnoli (pianoforte e keyboards), Antonio Tosques (chitarra), Gualtiero Marangoni (basso elettrico), Stefano Bertoli (batteria) e Antonio La Marca (sassofono). Ad accompagnare i musicisti la voce di Rosangela Onorato.

Gran finale domenica 3 luglio con due imperdibili appuntamenti. Matinée al laghetto Falascone in Foresta Umbra alle ore 12.00 con la voce di Dalila Diana, la chitarra acustica di Leonardo Talamo e il contrabbasso di Gualtiero Marangoni per il concerto “Gargano Image” organizzato in collaborazione con l’Associazione Culturale Pervinca. Alle 21.30, invece, la chiusura della rassegna sarà in piazza Rovelli con “Pic Jazz at an Exhibition”, il concerto finale dei seminari del Rodi Jazz Fest. A suonare sarà la Big Band della sede garganica del Conservatorio con Marco Gotti al sassofono e al clarinetto, e Sergio Orlandi alla tromba e al flicorno.

Tutti i concerti inizieranno alle ore 21.00.

Sono previsti accrediti per la stampa.

Note biografiche

Roberto De Nittis

Diplomato in Pianoforte e Pianoforte Jazz con il massimo dei voti presso il Conservatorio Umberto Giordano di Foggia, e laureato, primo e secondo livello, in Pianoforte Jazz con il voto di 110 e lode presso il Conservatorio Francesco Venezze di Rovigo. Ha collaborato con vari artisti internazionali tra cui Marco Tamburini, Mauro Ottolini, Roy Paci, Paolo Fresu, Gavino Murgia, Bebo Ferra, Zoe Pia, Ada Montellanico, Bebo Ferra, Enzo Nini, Gianluigi Giannatempo, Danilo Gallo, Dario Cecchini, Dan Kinzelmann, Omer Avital, Ryan Truesdell, Eric Harland. Le sue presenze nei festival internazionali sono frequenti: Festival Mito, Torino Jazz Festival, Parco della Musica - Roma, Verona Jazz Festival, My Eunique Jazz Festival - Berlino, Bari in Jazz, Roma Jazz Festival, Italian Music Festival in Bangkok - Thailandia, Umbria Jazz in China, Chiasso Jazz Festival, JazzMI, Time in Jazz, Umbria Jazz, Pedras et Sonus Jazz Festival.

A seguito del suo primo album da solista, Dada, è risultato vincitore del Top Jazz 2019 come miglior Nuovo Talento Italiano 2019, referendum indetto dalla rivista specializzata di settore Musica Jazz.

Maè

Il secondo progetto discografico di Roberto De Nittis, in uscita nel 2023 per Caligola Records e in co-produzione con il Conservatorio Umberto Giordano di Foggia, è la visione dei momenti di ricerca e del percorso ideativo di Umberto Giordano oggi, a Foggia, a 94 anni dalla riconciliazione con la sua città natale.

È il 1928 l'anno in cui il compositore pone fine alla lunga rottura con essa. La diatriba nacque nel 1892 in seguito all'esecuzione al pianoforte delle principali parti musicali della sua opera Mala Vita presso il Circolo Dauno di Foggia. A metà dell'esecuzione, alzando gli occhi dal piano, il compositore s'accorse che la gente era seduta ai tavoli e giocava a carte invece di ascoltarlo. Da quel momento, con profonda delusione, decise di non tornare più a Foggia per il resto della sua vita, cosa che poi avvenne nel 1928.  Roberto De Nittis è nato e cresciuto a Foggia, vivendo in prima persona l'energia giordaniana, caratterizzata dal positivismo e il verismo della sua musica. Il fascino del personaggio di Umberto Giordano ha scaturito la curiosità di immaginare i quadri cittadini su cui si sarebbe soffermato il compositore oggi per raccogliere nuovi stimoli creativi. Così Giordano si ritrova improvvisamente nel 2022 nella sua città. Osserva le scene della nuova vita quotidiana, è stupefatto dei cambiamenti architettonici, incontra la modernità mentre passeggia tra le tipiche bancarelle dei mercati rionali, si immerge nel tradizionale struscio della vigilia di Natale del centro storico e arriva a scorgere la sala dedicata alla sua opera Fedora interna al Teatro che porta il suo nome. Riaffiorano i ricordi della sua vita passata, dei suoi affetti, che vengono vissuti con la grande curiosità del nuovo.

Choro Orchestra

La Choro Orchestra, orchestra di chitarre e altri strumenti degli allievi del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia, è un'orchestra il cui repertorio trae ispirazione dallo Choro, e lo rivisita in chiave personale e classica.

Lo choro, è la struttura portante della musica strumentale tradizionale brasiliana. È stato il frutto di un processo di fusione tra le danze da salone dell’ottocento europeo (polka, valzer, schottisch), la musica classica europea e i ritmi africani portati in Brasile dagli schiavi, il tutto miscelato con una dose del malinconico fado portoghese.

C’è chi definisce lo choro “il jazz brasiliano”, ma chi lo suona di solito inorridisce a questa definizione per orgoglio cultural-nazionale. Lo choro è molto di più, è in effetti il primo genere musicale urbano genuinamente brasiliano: sorto a Rio de Janeiro nella seconda metà dell’800, costituisce l’ossatura di tutta la musica brasiliana e può vantare di essere il padre del più noto samba nonché il nonno dell’elegantissima bossa nova.

Questa orchestra, voluta dai maestri Gianluca Persichetti, Carlo Biancalana e Stefano Rossini si propone pertanto di divulgare e diffondere questo stile musicale.

Nella formazione tipica tradizionale di questo genere, la voce melodica principale è affidata al flauto e al bandolim, con il clarinetto in contrappunto; chitarra, cavaquinho e chitarra 7 corde assicurano la base armonica e la base ritmica è garantita dal pandeiro che ha la funzione di marcare il tempo, sul quale le altre percussioni ricamano intrecci ritmici e colori.

La particolarità della Choro Orchestra stà, oltre all’originalità e alla cura degli arrangiamenti, nell’idea innovativa di affidare all’ensemble di chitarre, talvolta la base armonica come di sua competenza, talvolta la voce melodica e in alcuni casi la partecipazione alla base ritmica, creando così un sound inconfondibile e adattissimo al genere, pur rimanendo nella stretta tradizione dello stile Brasiliano.

L'organico base della Choro Orchestra è costituito da: chitarre, chitarra a 7 corde, cavaquinho, due flauti, un clarinetto, batteria, basso, violoncello e la voce.

Nel repertorio della Choro Orchestra, sono tenuti in considerazione autori e grandi maestri di questo genere come Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo fino a risalire allo choro rivisitato in chiave colta di Villa-Lobos.

Non mancano nel repertorio dell'orchestra, anche proposte di grandi autori contemporanei come Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Jobim ed altri che, se anche non propriamente autori di Choro tradizionale, fortemente legati a quell'esperienza musicale.

Questa musica, ha una natura fortemente collettiva e aggregativa...

...suonare insieme lo choro è come essere in un’unica grande famiglia che soffre o si rallegra collettivamente...

Ovunque si è esibita la Choro Orchestra, ha riscosso grande consenso di pubblico e di critica, oltre che per l'originalità e la qualità della proposta, anche per la partecipazione al progetto di tutti giovani musicisti italiani.

Stefano Rossini

Ha conseguito gli studi musicali presso il Conservatorio Alfredo Casella de L'Aquila. Ha collaborato con artisti del calibro di Ray Mantilla, Lionel Hampton, Sergio Galvao, Guinga, Toquinho, Luis Agudo, Toninho Horta, Guinga, Irio De Paula, Joao Donato, Ornella Vanoni, Gino Paoli, Renato Carosone, Fred Bongusto, Renzo Arbore, Peppino di Capri. È docente presso l'Accademia Romana di Musica e tiene corsi e masterclass sulla percussione brasiliana in vari conservatori d’Italia (Ottorino Respighi di Latina, Licinio Refice di Frosinone, Tito Schipa di Lecce, Luigi Canepa di Sassari, Giovanni Battista Pergolesi di Jesi). È stato direttore della Facoltà di percussione presso l'Università della Musica a Roma. È leader del gruppo Stefano Rossini Batuque Percussion. È stato membro per 12 anni del trio Samba Jazz dello scomparso chitarrista Irio De Paula, considerato all’unanimità il maestro del genere Brasilian Jazz in Italia.

Gianluca Persichetti

Si è diplomato al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma sotto la guida di Carlo Carfagna. Consegue anche il diploma del corso di Strumenti a percussioni sotto la guida di Leonida Torrebruno.  Insieme ai chitarristi Massimo Aureli e Massimo delle Cese è membro del Trio Chitarristico Santa Cecilia. Profondo conoscitore ed esperto di musica brasiliana, considerato tra i più autorevoli esecutori Italiani di questo genere, ha collaborato con importanti artisti brasiliani tra i quali Irio de Paula, Guinga, Rosalia de Souza, Toninho Horta, Alfredo Paixao, Roberto Bottermaio, Sergio Galvao, Louis Agudo, Antonio Guerra, Christianne Neves ed i jazzisti italiani Maurizio Giammarco, Fabio Zeppetella, Giovanna Marinuzzi, Eddy Palermo, Nicola Stilo, Stefania Casini, Francesco Puglisi, Michele Ascolese. Costituisce nel 2010 la Choro Orchestra, la prima orchestra italiana di Choro Brasiliano. Collabora da più di due anni come chitarrista solista con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese ed il violinista Ettore Pellegrino nei progetti Paganini in swing e Bach, tra classico e Jazz. È titolare della cattedra di Chitarra classica al Conservatorio Umberto Giordano di Foggia.

Ancora Puglia e sempre nel segno della bellezza, del prestigio, della spettacolarità.

Domenica 26 giugno 2022 nei cieli garganici, a Vieste, si esibirà la pattuglia acrobatica delle Frecce Tricolori dell’Aeronautica Militare.

Il fascino dell’audacia, con acrobazie mozzafiato di piloti unici e preparatissimi, colorerà i cieli e il mare blu del Monte Gargano con il Tricolore, quel Verde, Bianco e Rosso della nostra gloriosa e amata Bandiera Italiana.

L’evento è aperto a tutti e si svolgerà nel pieno della sicurezza per tutti.

Nel frattempo gustatevi il volo di prova effettuato dalle Frecce Tricolori a Vieste (Foggia) nel pomeriggio di oggi, sabato 25 giugno, nel tratto di mare compreso tra l'isolotto di "Portonuovo-Gattarella" ed il faraglione di Pizzomunno

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Il 24 giugno dalle ore 11 alle ore 13 e dalle 19 alle 21, presso gli spazi della Creo Gallery, in via Lustro 3 a Foggia, si terrà l’evento di Amnesty Foggia, BOX LIFE.

Amnesty International è un Movimento globale di persone che hanno a cuore i diritti umani e che lavorano insieme per promuovere e difenderli ovunque nel mondo.

«Ci battiamo ogni giorno per le persone, qualsiasi siano i loro nomi e ovunque si trovino, quando libertà, verità, giustizia e dignità sono negate. Dal 1961, abbiamo contribuito a ridare libertà e dignità a migliaia di persone, salvando 3 vite al giorno. Diamo voce a chi non ha voce, e in ogni scatola ci sono tutti i nostri ideali che l’artisa Daria Kirpach con Box Life interpreterà, in uno spettacolo di pittura dal vivo, insieme alla voce della cantautrice Diorhà» concludono gli organizzatori.

L’evento, diretto artisticamente da Angelo Pantaleo, si concluderà la sera con la visione delle opere e una performance musicale della giovane band The Lost Vinyl.

L’estate sul Gargano riserva tantissime sorprese e appuntamenti imperdibili. Uno di questi è “TUTTILIBRI - Libri x Tutti”, la manifestazione che prevede presentazioni di libri e incontri con grandi autori e personalità della cultura e dello spettacolo. La 2^ edizione dell’evento - organizzata dal Comune di Peschici - si terrà a Peschici dall’1 all’11 agosto 2022 e sarà preceduta da un’anteprima in programma il 26 luglio.
 
Ermal Meta, Vinicio Capossela, Piero Dorfles, Elisabetta Dami, Roberto Genovesi, Francesco Paolo Tanzj e Diego De Silva sono gli ospiti chiamati a raccolta dal direttore artistico Michele Afferrante e attesi nel borgo marinaro.

Tutti gli appuntamenti si terranno a Peschici in Piazza Pertini e avranno inizio alle ore 22.00. L’ingresso è gratuito fino ad esaurimento posti.

«Abbiamo voluto dare continuità ad un evento partito molto bene lo scorso anno, perché crediamo nell’importanza dei libri, degli incontri e della cultura. Per dirla con le parole di Piero Dorfles, uno degli ospiti che avremo quest’anno, “i libri sono la migliore consolazione che si possa chiedere. La lettura ci aiuta a calarci nei panni degli altri, ci permette di indagare i temi centrali dell’esperienza umana”», sottolinea Michele Afferrante.
Insieme a lui, a credere fortemente nella continuità di “TUTTILIBRI - Libri x Tutti” è il sindaco di Peschici Franco Tavaglione, che afferma: «Siamo onorati di ospitare nel nostro borgo, per il secondo anno, questa rassegna che arricchisce la proposta culturale dell’estate sul Gargano. Peschici - che domina la costa nord del Gargano, ricca di storia e natura - diventa ancora più preziosa grazie a manifestazioni come questa, che permettono di offrire momenti di spettacolo e riflessione ai turisti e agli abitanti».
 
A dare il via alla manifestazione sarà Ermal Meta, uno dei più grandi e apprezzati cantautori di oggi, che sarà protagonista dell’anteprima di “TUTTILIBRI - Libri x Tutti”, in programma martedì 26 luglio alle ore 22.00 in piazza Pertini. L’autore, produttore, polistrumentista e cantante presenterà il suo romanzo d’esordio “Domani e per sempre” (La nave di Teseo), uscito a maggio scorso e diventato già un grande successo editoriale. A dialogare con lui sarà il giornalista del quotidiano la Repubblica e critico musicale Gino Castaldo.
Atteso il 1° agosto il poliedrico cantautore e scrittore Vinicio Capossela che si confronterà con Marino Sinibaldi, saggista, direttore della rivista Sotto il vulcano e presidente del Centro per il libro e la lettura, del suo ultimo libro “Eclissica” (Feltrinelli). Una serata per condividere con Capossela il suo punto di vista e la sua visione, mai stralunata, di piccole eclissi dell’esistenza.
Piero Dorfles, giornalista e critico letterario, che ha curato diversi programmi radiofonici e televisivi per la Rai, tra cui “Per un pugno di libri”, presenterà “Il lavoro del lettore” (Bompiani) il cui sottotitolo è “Perché leggere ti cambia la vita”. Il 4 agosto ad esplorare con lui alcuni grandi temi posti al centro dai classici della letteratura, che ci ricorda che siamo umani anche quando tutto sembra negarlo, sarà il saggista, giornalista e critico letterario Filippo La Porta.
Spazio ai piccoli e grandi sognatori il 5 agosto con Elisabetta Dami, mamma dello “stratopico” Geronimo Stilton (Dami/Piemme), di “Lupo Blu” (Rizzoli) e di tanti altri straordinari animali, le cui storie sono tradotte in ben 49 lingue.
Sarà il direttore artistico Michele Afferrante a condurre l’incontro con la Dami e quello con Roberto Genovesi, giornalista, scrittore, sceneggiatore e autore televisivo. Il 6 agosto Genovesi - che ha radici pugliesi, parte della sua famiglia viene proprio dal Gargano - presenterà il suo nuovo romanzo storico su Federico II “Il leone di Svevia” (Newton Compton).
Non mancherà una serata all’insegna della tradizione. Il 9 agosto, infatti l’Associazione Culturale Pesclizo presenterà le “Fiabe della tradizione peschiciana” (Universal Book). A seguire spazio alla poesia con Francesco Paolo Tanzj, poeta e narratore, che presenterà il romanzo “Tutta la vita da vivere” (Graus Editore). Entrambi gli incontri saranno presentati da Angelo Piemontese.
La 2^ edizione di “TUTTILIBRI - Libri x Tutti” si chiuderà all’insegna dell’ironia, giovedì 11 agosto, con lo scrittore e sceneggiatore Diego De Silva che ha dato vita letteraria - e a breve televisiva - all’avvocato d’insuccesso Vincenzo Malinconico. Con lui dialogherà Michele Afferrante, andando alla scoperta dell’ultimo libro “Sono felice. Dove ho sbagliato?” (Einaudi), che vede Malinconico alle prese con un’ingiusta causa.
 

Sarà un programma ricco di spettacoli di grande interesse artistico, tornano anche gli appuntamenti de “Il solista e l’Orchestra” e il Premio Corti di Capitanata.

Torna “Musica nelle Corti di Capitanata”. Dal 24 giugno al 21 luglio le serate foggiane saranno nuovamente allietate dalla rassegna concertistica che mette insieme studenti e docenti del Conservatorio di Musica “Umberto Giordano” e che quest’anno è giunta alla 26esima edizione.

Come in passato, per assistere ai concerti, sarà sufficiente presentarsi la sera a partire dalle ore 20.30 presso il Chiostro di Santa Chiara.

Programma ricco di spettacoli di grande interesse artistico anche in questa edizione che vedrà svolgersi in contemporanea la XVII edizione del Rodi Jazz Fest. Ma non è tutto. Dopo le venticinque candeline spente l’anno scorso, quest’anno la kermesse del Conservatorio di Musica Umberto Giordano celebra un altro importante compleanno, quello della sua Orchestra Sinfonica che compie trenta anni. Teatro della rassegna sarà come sempre il suggestivo Chiostro di Santa Chiara.

Sedici i concerti in cartellone e anche quest’anno, come tradizione consolidata vuole, torneranno gli appuntamenti de “Il solista e l’Orchestra” che vedranno esibirsi come solisti in due diversi appuntamenti sei studenti del Conservatorio selezionati durante le udizioni dei mesi scorsi fra la sede foggiana e la sezione staccata di Rodi Garganico. Un di loro riceverà il Premio Corti di Capitanata (nato nel 2018) che consisterà nell’assegnazione di un recital solistico nella stagione concertistica dell’Associazione Amici della Musica di Foggia. Uno di questi concerti (l’8 luglio) sarà dedicato alla memoria di Giuseppe Graniero, cornista studente del Conservatorio scomparso tre anni fa, al quale è stata intitolata una borsa di studio che verrà assegnata nella serata finale della rassegna, ovvero il Gran Galà Lirico Sinfonico del 21 luglio.

“Quello di quest’anno – dichiara il Presidente del Conservatorio, il prof. Saverio Russo – è una edizione particolare che avrà come sfondo la guerra. Per questo, ancor più degli anni passati, in questa edizione la musica si farà strumento di pace e segnale di speranza per i giovani e per il loro futuro.

“Ancora una volta ‘Musica nelle Corti di Capitanata’ sarà il cuore pulsante della didattica del Conservatorio. Perché sarà la vetrina dei nostri talenti, dei ragazzi che hanno dimostrato impegno e dedizione nel percorso di studi” sottolinea il Direttore, il Maestro Francesco Montaruli.

L’edizione numero ventisei di “Musica nelle Corti di Capitanata” sarà fruibile esclusivamente in presenza (è prevista la diretta streaming soltanto del concerto inaugurale e di quello finale).

Lunedì 27 giugno 2022, a partire dalle ore 19.30 circa, presso il Chiostro del MAT Museo dell’Alto Tavoliere di San Severo FG, nell’ambito della rassegna “InChiostro al Museo 2022” e della serie di iniziative organizzate a corredo della mostra didattica in corso di svolgimento “La funzione Pazienza. Un archivio in mostra”, si svolgerà il talk “Le influenze artistiche di Paz”.

INGRESSO GRATUITO

L’evento è a cura di Serenella Russo, volontaria del progetto di Servizio Civile Universale ‘MUSEUM FOR EQUALITY: DIVERSITA’ E INCLUSIONE’ e curatrice della sezione dell’esposizione didattica dedicata al rapporto tra Andrea Pazienza e la Storia dell’Arte, e Antonello Vigliaroli, operatore culturale del MAT, da anni impegnato nella gestione del centro di documentazione SPLASH Archivio ‘Andrea Pazienza’.

Nel corso della serata, con l’ausilio di immagini e video, sarà approfondito il rapporto tra Pazienza e la storia dell’arte contemporanea, partendo dall’analisi L’ingresso è gratuito.del testo di Paz ‘Amo’ del 1977. Verranno affrontate le analogie tra la storia a fumetti ‘Le straordinarie avventure di Pentothal’ e le correnti artistiche del Dadaismo e del Surrealismo, per approdare alla pittura Metafisica di De Chirico e al Realismo magico di Sironi. Saranno inoltre sottolineate le analogie tra alcuni dipinti giovanili, la Pop Art e l’arte concettuale analizzando il legame con il genere del Graphic Novel.

La conversazione sarà intervallata dalle letture di alcune poesie scritte dallo stesso Andrea Pazienza e dall’intrattenimento musicale di Antonio Carretta (tromba, flicorno.

Il 26 giugno la Fondazione Nuova Specie organizza una festa presso la sede del Villaggio Quadrimensionale a Troia (FG), un posto dove tutto nasce a partire da nuovo punto di vista sull’esistenza.

Vi sarà la possibilità di fare visite guidate gratuite al Mosaichaos e, per i più piccoli, truccabimbi.
La festa avrà inizio alle ore 18 ed è aperta a tutti. Una occasione da non perdere, per gustare buona arte, buon cibo e buona musica.

La Fondazione Nuova Specie ETS è stata costituita il 25 febbraio 2011 e ha ricevuto l’importante riconoscimento di “Persona Giuridica” di rilevanza nazionale, da parte del Ministero dell’Interno. Essa fa proprio e propone il Progetto Nuova Specie, ideato e sperimentato da Mariano Loiacono, esistenziologo globale, sin dal 1966, che, partendo da un nuovo punto di vista sull’esistenza (“Epistemologia Globale”, “Quadrimensionalismo”), sta sperimentando nuove modalità e opportunità di crescita in molteplici campi dell’esistenza. Le sue attività e iniziative si esplicano su tutto il territorio nazionale articolandosi in diversi ambiti: il Trattamento Metastorico del Disagio Diffuso, le Convivenze Intensive, il Centro di Documentazione, Formazione e Ricerca, i Corsi di formazione, la Scholé Globale, gli Ambiti di Ricerca, le Avanguardie Artistiche, la Comunità Globale, la Clinica Ontologica, le Sperimentazioni Avanzate.

L’edizione della festa di quest’anno si svolgerà in una bellissima location: il Villaggio Quadrimensionale a Troia (FG), sede della Fondazione Nuova Specie (Strada Esterna S. Paolo 7 – Zona PIP), in cui è possibile visitare, come in un museo a cielo aperto, molteplici e originali opere artistiche, nate da un approccio nuovo all’arte, quello della “Weltanschart”, ovvero dell’arte come veicolo di un nuovo punto sull’esistenza.

Oltre a poter visitare la Masseria Chaos, la Foresteria, il mosaico pavimentale Mosaichaos, la Iurtana, la Fontana dell’Eterno Ritorno, il Muro del Procedere Incerto, le sculture lignee dei Poseidoni e della Donna Globale, il Muro dell’Utero Psi, il Santuario del Femminile e il Percorso di Barefooting, la sala dei Tigli, l’Agorà sospesa, sarà possibile usufruire di un’altra unica opera artistica: l’Agorà San Tau, ideata dall’architetto Sandro Taurisani, e il Barnadia, donato e costruito da Isaia Citton e Nadia Tres.

Proprio la inaugurazione di queste due opere darà inizio ai festeggiamenti, introdotti da uno sketch di Vito Mundo che imita Massimo Troisi, e con intermezzi musicali del duo Mario-Nicoletta.

A seguire un gustoso buffet con la presenza di Peppe Zullo, famoso chef di Orsara di Puglia (FG), e infine un ricco concerto in cui si esibiranno gruppi musicali giovanili (Leo, Michele Viglione, Rebus, Gixo e Samen, Gianluca Iammarino, Rocky Horror, Michela Marinò, e tanti altri).

A 30 anni dalla sottoscrizione del trattato di Maastricht e a 20 dall’avvento dell’euro, la celebrazione della storia dell’Europa e delle tappe fondamentali che l’hanno contraddistinta.

“Europe Experience”. Una mostra immersiva sull’identità europea. A 30 anni dalla sottoscrizione del trattato di Maastricht e a 20 dall’avvento dell’euro, l’assessorato alla Cultura del Comune di Vieste celebra la storia dell’Europa e le tappe fondamentali che l’hanno contraddistinta.

Il Museo Civico Archeologico “Michele Petrone” sarà la sede della mostra, un videomapping, fortemente immersivo e interattivo. Una location d’eccezione che oggi si arricchisce di un nuovo contenuto culturale. Per tutta l’estate il museo viestano sarà anche un inno alla storia europea, agli uomini che l’hanno resa grande, alle vicende che l’hanno valorizzata. “Vieste non è solo mare e spiagge – afferma Graziamaria Starace, assessore alla Cultura del Comune di Vieste – e non a caso abbiamo pensato di dare ai nostri ospiti un’offerta variegata anche dal punto di vista culturale. Vogliamo far conoscere di più il nostro museo archeologico inaugurato due anni fa e lo facciamo anche grazie a questa mostra interattiva. La mostra vuol essere uno spunto per fare un salto indietro nel tempo e conoscere gli aspetti storici e culturali che ci hanno portati alla formazione di un’identità europea”.

La mostra andrà in loop ogni mezz’ora dalle 18 alle 22 fino a fine giugno, successivamente fino alle 23.30. Tanti gli spunti di interesse, le curiosità, che spaziano dall'antichità all'età contemporanea, sulla base di grandi slanci ideali e su un sentimento di grande cooperazione. Tutto questo spicca ancor di più, alla luce della situazione internazionale che da un lato mette alla prova la resistenza del concetto “Europa”, dall’altro ne rafforza il sentimento unitario. “Vieste – conclude Graziamaria Starace – è tutto questo: è amore per il territorio ma anche vocazione europea, è attaccamento alle radici e orizzonti illimitati. Nel 2022 ricorre l’anniversario di due momenti speciali dello sviluppo dell’Europa. Abbiamo voluto onorarli con un evento che vogliamo sorprenda. Un’esperienza che non nasce e finisce con l’inizio e la fine della mostra, ma in qualche modo resta dentro. Perché non si limita a farsi guardare. Si vive con pienezza”.

Mostra personale mostra dedicata a Giuseppe Amadio a cura di Sara Maffei e Giuseppe Benvenuto, dal 14 giugno al 31 luglio 2022, presso la Contemporanea Galleria d'Arte di Bari, in via Niccolò Piccinni, 226.

È una mostra che attualmente ospite con le sue opere nel Padiglione Siriano, Repubblica Araba Siriana alla 59° Biennale di Venezia.

A cura di Sara Maffei.

In esposizione 15 lavori su tela estroflessa monocromatiche che ripercorrono la carriera dell’artista. L’estroflessione è una particolare tecnica, frutto di una ricerca materico-concettuale, a metà strada tra pittura e scultura: dilatando la tela spazialmente verso l’esterno, l’artista ottiene effetti chiaroscurali ed un illusorio movimento, nonché il superamento della tradizionale bidimensionalità.

I materiali che vengono utilizzati da Giuseppe Amadio nelle sue opere sono legni particolari appositamente e tecnicamente curvati, spessori e lamine di acciaio inossidabile e, per la tela, speciali vernici al caucciù che la rendono elastica.

Gli spazi ritagliati dall’artista restituiscono una potenza energetica incredibile, raccontano un universo che si accende di toni, di materia pulsante, di dilatazione, rivelandoci perfino l’ossatura stessa di questo universo. Con il suo personalissimo alfabeto, pur rientrando in quell’area che muovendosi da Lucio Fontana porta ad autori come Enrico Castellani, Agostino Bonalumi e Turi Simeti, Amadio crea un lessico visivo attraverso cui movimenta punti, linee, curve, angoli, quadrati, cerchi. Il risultato è una geometria simbolica e rigeneratrice, vera geometria dell’universo, mossa da un ritmo elementare che rende la sua produzione la prova cartografica di un vivere infinito.

Artista capace, intellettuale colto, raffinato filosofo del fare, si muove in una nuova visione dello spazio e del tempo, ma anche della società e della storia contemporanea, intessendo strutture e tensostrutture che sono divenute ritratti del mondo, ritratti del corrugamento terrestre, iterazioni tensive come ritmi cosmici che contengono un respiro dinamico e un valore infinito.

Contemporanea Galleria d'Arte
Bari | via Niccolò Piccinni, 226

Orari
dal martedì al sabato dalle ore 16:30 alle 20:30
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