Dieci eventi tra concerti, workshop e visite alla scoperta dei Patrimoni UNESCO nel weekend del 31 luglio 1 agosto.
Si terrà nell’ultimo weekend di luglio l’attesissima decima edizione de il Raduno dei Suonatori di Tarantella. Una due giorni di eventi nella Città dei due Siti Unesco. Tanti ospiti e laboratori, musica e danze che si riprendono i propri spazi dopo mesi di silenzio ed isolamento.
Lo scorso anno, vista l’emergenza covid-19 e le restrizioni ad essa connesse, gli organizzatori hanno deciso di promuovere in modo responsabile l’ANTEPRIMA della X Edizione, la “DistDanced edition”, per dare continuità alla manifestazione che è ormai punto di riferimento per i suonatori, i danzatori, gli appassionati di musica popolare, ma è soprattutto un momento di valorizzazione della tradizione garganica.
Lo scorso anno la speranza era quella di organizzare una decima edizione senza distanziamenti ed in totale serenità, toccherà mantenere ancora le distanze, ma non mancheranno la passione e l’entusiasmo che da sempre caratterizzano la manifestazione promossa da Studio Uno e Associazione Museca con la direzione artistica di Peppe Totaro.
Due le visite guidate ai siti UNESCO. Sabato 31 una passeggiata alla scoperta delle secolari Faggete Vetuste della Foresta Umbra e domenica 1 agosto la storia, l’arte e la spiritualità del Santuario di San Michele Arcangelo, meta di pellegrinaggi di fedeli e laici da oltre quindici secoli.
Workshop per danzatori e suonatori. Il primo (31 luglio e 1 agosto) con Veronica Calati, danzatrice di formazione classica conquistata da giovanissima dalla danza popolare della sua terra, la Puglia, a tal punto da farla diventare la sua principale forma di espressione artistica. Attraverso la sua arte esprime positività ed energia, con talento, determinazione e passione ha raggiunto grandi traguardi in Italia e all’estero. Il secondo workshop è affidato ad una delle eccellenze del tamburello nel Sud Italia, Antonello Iannotta, grande amico della manifestazione. Iannotta è tamburellista del gruppo musicale molisano Patrios, ha collaborato con i Tarantula Garganica, Vinicio Capossela e Daniele Sepe, nel workshop svelerà i segreti di uno degli strumenti fondamentali della musica popolare. Altri workshop di danza avranno luogo nel pomeriggio del 1 agosto con i gruppi partecipanti al Raduno.
I Bottari di Macerata Campana chiuderanno in concerto la prima giornata della manifestazione con il concerto sulla scalinata di Torre dei Giganti. Botti, tini e falci, utilizzati accanto ai più classici strumenti musicali sono la particolarità che accompagna il gruppo nella realizzazione dei brani, uno spettacolo unico ed assolutamente da non perdere.
Domenica 1 agosto è il giorno del Raduno dei Suonatori di Tarantella, il cuore dell’intera manifestazione, quando suonatori, danzatori e cantori si danno appuntamento per la “Suonata di Saluto” con uno spettacolo estemporaneo che esprime la tradizione e la passione della musica popolare di tutto il Gargano.
In chiusura il grande concerto finale con tanti ospiti. Ci saranno i Cantori di San Giovanni Rotondo ed i Cantori di Monte Sant’Angelo, i gruppi più autentici del territorio, i guardiani della tradizione, punto di riferimento per i più giovani e per gli appassionati che si avvicinano alla musica popolare. Ospite anche Giancarlo Paglialunga trio, tamburellista sanguigno e voce dal timbro arcaico, tra gli interpreti più importanti della musica popolare salentina. A chiudere i Tarantula Garganica, che presenteranno il loro ultimo lavoro “Come Staje”.
L’evento, organizzato e diretto da Studio Uno e Associazione Museca, rientra nella “Programmazione Custodiamo la cultura in Puglia” Fondo Speciale per la Cultura e Patrimonio Culturale L.R. 40 art. 15 comma 3 – Investiamo nel vostro futuro” ed è promosso in collaborazione con il Comune di Monte Sant’Angelo, il Parco Nazionale del Gargano.
IL PROGRAMMA
SABATO 31 LUGLIO
MATTINA, FORESTA UMBRA
ore 10:00 visita guidata tra le faggete della Foresta Umbra
ore 12:00 stage di danza a cura di VERONICA CALATI
SERA, MONTE SANT’ANGELO, SCALINATA VIA TORRE DEI GIGANTI
ore 22:00 I BOTTARI DI MACERATA CAMPANIA in concerto
DOMENICA 1 AGOSTO
MATTINA, MONTE SANT’ANGELO
ore 11:00 visita guidata presso la Basilica di San Michele Arcangelo ed il centro storico di Monte Sant’Angelo.
POMERIGGIO, MONTE SANT’ANGELO, CHIOSTRO DELLE CLARISSE
ore 16:30 stage di tamburello a cura di ANTONELLO IANNOTTA
ore 18:00 workshop di danza a cura di VERONICA CALATI
ore 19:30 SUONATA DI SALUTO e workshop di danza a cura dei gruppi partecipanti
SERA, MONTE SANT’ANGELO, CHIOSTRO DELLE CLARISSE
ORE 22:00 IN CONCERTO
- CANTORI DI SAN GIOVANNI ROTONDO
- GIANCARLO PAGLIALUNGA trio
- TARANTULA GARGANICA (presentazione nuovo album “Come staje”)
- CANTORI DI MONTE SANT’ANGELO
Tutti gli eventi sono ad accesso limitato e previa prenotazione causa normativa COVID-19. Prenotazioni via whatsapp allo 3402280861. Previsto il contributo di 15 euro per workshop + visita guidata e di 5 euro per i concerti, con buono spendibile presso lo shop del Raduno.
«Storie di mare e piccole terre», uno spettacolo dei Metano’s inedito per raccontare la biodiversità del territorio presso la Tenuta Padre Pio, a Vieste, mercoledì 21 Luglio 2021, ore 21:00.
Terra…brulla, arida, verdeggiante, produttiva, natìa, adottiva. Qualunque accezione si voglia assumere, quello che sta diventando un atavico, iperuranico urlo, una celata ma palese esigenza, un forte richiamo è proprio il ritorno ad essa. Il ritorno alle origini. Alla semplicità delle piccole cose che generano grandi cose.
Al profumo del pane, emblema della terra, del senso più profondo di essa, da sempre cibo dei popoli, nato dall’unione di soli due elementi naturali incredibili, l’acqua ed il grano; al rosso appassionante ed appassionato del “pomme d’amour”, del pomodoro; alla viscosità dell’olio, altro grande simbolo della terra, ed alla maestosità degli ulivi; al richiamo inebriante dell’origano, a quello pungente della sponsala.
Coloro che parteciperanno allo spettacolo teatrale, musicale e gastronomico L’Acquasala salverà il mondo saranno guidati verso un percorso molto emozionale, in cui verranno messi in risalto materie prime come olio extravergine d’oliva, pane, caciocavallo e verdure selvatiche, tutte squisitezze e prelibatezze che raccontano il territorio.
Si tratta di un itinerario a dir poco mistico, che avrà inizio dal Gargano e attraverserà le strade sterrate, lungo le quali incontrerà i muggiti delle vacche podoliche, i campanacci, i belati delle capre e farà sentire forte il senso di appartenenza che hanno i pastori alla loro terra d’origine.
Il racconto porterà a rievocare odori, rumori, colori e sapori del territorio e li farà arrivare fin dentro l’anima, il tutto fra un morso di caciocavallo podolico ed una scodella di acquasala preparata nell’immediato. L’Acquasala salverà il mondo è una rappresentazione musicale molto originale, anche se abbastanza inusuale, di promuovere il Gargano e il suo territorio meraviglioso, compreso l’eccezionale patrimonio enogastronomico di tutta la regione.
Con il suo spettacolo, Metano’s, impersonificandosi nel genio del suo padre creatore, il poliedrico e folle Reverendo Podolico, coinvolge, stravolge, emoziona, crea subbuglio, per poi infondere calma, per poi ricominciare la rivoluzione del suo spettacolo enogastrofonico. Uno spettacolo teatrale, musicale, gastronomico che risceglia i sensi anche dei sassi dei brulli paesaggi della nostra fonte ispiratrice: la vacca. Con lei, per lei ed in lei parta la degna consacrazione, la conversione al movimento spirituale più antico ed innovativo di sempre: il Podolicesimo. Il religioso, spirituale ritorno a quello che siamo veramente.
L’evento è a numero chiuso con prenotazione obbligatoria.
Per prenotazioni e informazioni:
Telefono e Whatsapp: 347 175 7014
Si parte dunque mercoledì 14 luglio con il Panlink Saxophone Quartet, prestigioso quartetto europeo di sassofoni nato ad Anversa durante gli anni di studio con il maestro Hans de Jong. Balázs Klacsák, Manuel Padula, Emidio Ranieri e Manu Adan Herrera si esibiranno nella Chiesa di San Pietro, in Via Roma. Durante la serata sarà ricordata Mary Di Fazio, storica segretaria della sede di Rodi Garganico del Conservatorio “Umberto Giordano” di Foggia, scomparsa di recente. A lei, che era considerata un pilastro dell’istituzione musicale, è dedicato l’intero Festival del Rodi Summer Music.
I successivi eventi avranno luogo all’Auditorium della Casa delle Suore Discepole di Gesù Eucaristico, in Via Lenoci. Si prosegue il 20 luglio con il Duo Flauto & Piano, con Antonio Montecalvo, secondo flauto nell'Orchestra Sinfonica Abruzzese, accompagnato dalla pianista Virginia Corricelli, al biennio di specializzazione al Conservatorio “Giordano”, che proporrà un omaggio alla letteratura francese del flauto.
La serata del 5 agosto sarà dedicata al compositore argentino Astor Piazzolla, di cui si celebra il centenario dalla nascita, con il virtuoso del pianoforte Francesco Monaco, Manuel Padula al sassofono e Antonio Gaggiano alle percussioni, altro talento del Conservatorio foggiano che si sta affermando. Giovedì 12 agosto sarà la volta del Trio Diomede con il grandissimo Francesco Mastromatteo al violoncello, la straordinaria Saveria Mastromatteo al violino e l’incredibile Stefania Argentieri al pianoforte. Chiuderà il Festival, il 26 agosto, Noemi Passiatore con un coinvolgente recital di chitarra classica.
“Anche quest’anno siamo riusciti, nonostante l’emergenza pandemica, ad allestire una rassegna di elevato livello artistico, con un’offerta musicale varia - spiega Padula - e questo grazie alla collaborazione di tante realtà del territorio: l’Associazione Luigi Russo, ed in particolare Luigi Padula, Nicola Pupillo e Giuseppe Sinigagliese, il parroco don Fabio Clemente e il vice parroco don Angelo di Tullo per la loro ospitalità e generosità, suor Marcella Antonelli e suor Jovie Salino per la loro accoglienza e il Comune di Rodi che patrocina il Festival”.
Dal 29 luglio al 5 agosto, torna il Locomotive Jazz Festival, l’appuntamento musicale più atteso del Salento, con oltre 20 concerti sparsi in 7 giorni.
Tra i nomi più attesi di questa XVI^ edizione ci sono Nina Zilli, Simona Molinari, Dhafer Youssef con Raffaele Casarano, Paolo Jannacci, Stefano Di Battista, Rosario Giuliani con Pietro Lussu, Roberto Gatto, Mirko Signorile, Alessandro Quarta e moltissime giovani proposte.
Quest’anno, con il tema “Archeologie”, il Locomotive volge uno sguardo al passato per riscoprire il futuro, ripartendo da Sogliano (LE), il paese dove tutto è cominciato 16 anni fa, che ospita la prima parte del Festival, dal 29 al 31 luglio, mentre l’Area Archeologica di Roca e Grotta della Poesia ospita la parte finale dal 1 al 5 agosto, aspettando il concerto finale all’alba sul mare.
Non possiamo non dirci orgogliosi - dichiara il prof. Giovanni Casarano, Sindaco di Sogliano Cavour - per questa “ripartenza” da ed a Sogliano Cavour perché́ l’esperienza della musica, in generale, è un sentimento condiviso, prima ancora che azione tangibile e visibile sul campo. Il nostro Paese ha una importante tradizione di musicisti, la sensibilità musicale è radicata in questa nostra comunità e le note che ascolteremo nei prossimi giorni ci introdurranno in un percorso che caratterizzerà gran parte del cartellone delle nostre manifestazioni estive.
Condivide lo stesso entusiasmo Marco Potì, sindaco di Melendugno, che ospita la seconda parte del Locomotive, quando dice: "Siamo particolarmente orgogliosi di ospitare anche quest'anno diverse date della rassegna del Locomotive Jazz Festival e rinnovare la collaborazione con Raffaele Casarano e tutto il suo team. Sposiamo ancora una volta l'arte del jazz con quella della bellezza dell'archeologia e del paesaggio. All'alba che come lo scorso anno sarà sicuramente affascinante e suggestiva, si aggiungono quest'anno altre magiche serate al borgo rinascimentale di Roca Nuova.
Grandi emozioni, tanti concerti e location uniche sono i tratti distintivi del Locomotive, un Festival che, in questa visione di “archeologie”, riscopre e rinnova anche altre vocazioni che da sempre lo contraddistinguono: il sociale, l’ambiente e i giovani.
Archeologie è un termine inesistente – dichiara il musicista e direttore artistico Raffaele Casarano – ma richiama quell’idea e quell’esigenza di riscoprirci dopo più di un anno di pandemia. Il Locomotive non è mai stato pensato per organizzare concerti e quest’anno, grazie al linguaggio universale della musica, abbiamo voluto immaginarlo come un’occasione per riportare alla luce le nostre origini, raccontare il territorio e ridisegnare un futuro migliore.
La musica torna a suonare, l’immaginazione e la meraviglia di questi luoghi faranno tutto il resto.
Abolita la plastica e la carta, il Locomotive è ormai da anni un Festival sensibile alle tematiche ambientali e da quest’anno è entrato a far parte di “Jazz takes the green”, ovvero, la rete dei Festival Jazz italiani ecosostenibili. Quello che da sempre, per la direzione artistica, lo staff e gli artisti ospiti, è stato un impegno attivo in stretta relazione con il rispetto del territorio, oggi è diventato uno statuto condiviso a livello nazionale anche da altre realtà musicali. Ed in quest’ottica che si consolida con questa edizione la collaborazione con Links per la gestione di tutti i contenuti digitali del Locomotive e con Cam per la fornitura di automobili di servizio elettriche.
Rinnovato anche quest’anno il Locomotive Giovani con l’offerta di un percorso di formazione alternativo agli studi accademici e la possibilità di confrontarsi e aprire i concerti dei grandi nomi del jazz. Inoltre, grazie alla collaborazione con l’Università del Salento, gli studenti in corso e i laureati del circuito Alumni possono godere di particolari sconti per i concerti.
Attraverso la partecipazione ad alcuni laboratori della mattina e alla presenza di Food Truck in occasione dei concerti serali, si sviluppa l’adesione al progetto “Cime di Rapa”, che ha come obiettivo la formazione dei ragazzi provenienti da diverse parti del mondo, integrandoli nel mondo della cucina, in generale, e dello street food. Infine, grazie alla collaborazione con la onlus “L’Integrazione”, il Locomotive vanta il marchio nazionale Abilfesta che garantisce piena accessibilità a tutte le persone disabili.
Le sette giornate del Festival sono divise tra gli appuntamenti della mattina, che comprendono i laboratori e presentazioni, e quelli della sera, in cui i concerti degli ospiti principali sono preceduti da quelli della sezione “Locomotive Giovani”.
Si comincia, quindi, giovedì 29 luglio con la prima delle tre giornate che si svolgeranno a Sogliano Cavour (LE). Alle 22.30 in Piazza Armando Diaz, l’inaugurazione del Locomotive Jazz Festival è affidata al violinista Alessandro Quarta con il suo omaggio ad Astor Piazzolla, in occasione del centenario della sua nascita; inaugurazione preceduta alle 21.00 dalle note della formazione leccese “Musica Plastica” per Locomotive Giovani. La mattina alle 10.30, al Parco della Poesia, il laboratorio “Sounds Good” in collaborazione con il progetto Cime di Rapa e il Locomotive Kids “La musica riciclata” a cura di Hakuna Matata Clow, che si ripeteranno anche nei due giorni successivi.
Venerdì 30 luglio alle 22.30 in Piazza Armando Diaz, il concerto della cantante Simona Molinari, in occasione del tour “Simona Molinari Live - Estate 2021”, preceduto alle 21.00 dai “No Jazz”.
Ultimo giorno a Sogliano Cavour, sabato 31 luglio. Dopo il consueto laboratorio della mattina, appuntamento alle 19.00, presso la biblioteca comunale, per la presentazione dell’enciclopedia web “Il Saxofono Italiano” a cura del M° Fabio Sammarco, a cui seguirà la sonorizzazione “Saxcelle” del sassofonista Diego Vergari e del violoncellista Antonio Aprile. Alle 21.00, sempre per Locomotive Giovani, la formazione Indigenous People, mentre è atteso per le 22.30 il concerto del quartetto di Paolo Jannacci intitolato “in concerto con Enzo”: un tributo al mito del padre Enzo ma anche un’occasione per ascoltare il repertorio originale del figlio Paolo.
Dopo questi primi 3 giorni a Sogliano, il Locomotive si sposta a nell’Area Archeologica di Roca e Grotta della Poesia.
Domenica 1 agosto alle 20.00, il “Tramonto Locomotive” è affidato alla formazione francese Inui; a seguire, alle 22.30, il concerto “Morricone Stories” del quartetto di Stefano Di Battista, un omaggio speciale del sassofonista al compositore e Premio Oscar Ennio Morricone. La mattina alle 11, presso la chiesa San Vito di Roca Nuova, il concerto-laboratorio di archeologia divulgativa e imitativa “Suoni della Preistoria” dedicato ai bambini e agli adulti (su prenotazione), con il contributo musicale “Lights from a window” del chitarrista Nicolò Gambino.
Lunedì 2 agosto alle 21.30, Dhafer Youssef “Sounds of Mirrors” incontra il sax di Raffaele Casarano e la batteria di Adriano Dos Santos. Un dialogo a tre, inedito e affascinante tra il cantante e suonatore di oud tunisino, il batterista di origini brasiliane e il sassofonista, nonché direttore artistico del Locomotive, Raffaele Casarano.
Casarano suonerà anche in sax solo la mattina alle 11, presso la chiesa San Vito di Roca Nuova, durante il concerto-laboratorio di archeologia divulgativa e dedicato ai bambini e agli adulti (su prenotazione), intitolato “Archeologie sonore”.
Penultimo giorno di Festival, martedì 3 agosto, con il doppio concerto serale: alle 21.00 il duo del sassofonista Rosario Giuliani e del pianista Pietro Lussu presenta “Tribute to Bird”, mentre è atteso per le 22.45 il Perfect trio del batterista Roberto Gatto.
Sarà invece il piano solo di Mirko Signorile a risuonare nel concerto-laboratorio di archeologia divulgativa imitativa “Archeolojazz” (su prenotazione), la mattina alle 11 a Roca Nuova, presso la chiesa di San Vito.
L’Alba Locomotive, come sempre sotto la co-direzione artistica di Giuliano Sangiorgi, è l’appuntamento più atteso di tutto il Festival e quest’anno è affidata a Nina Zilli. La notte tra il 4 e il 5 agosto, Nell’Area Archeologica di Roca, la cantante di origini piacentine suonerà con una formazione d’eccezione composta dal sax di Raffaele Casarano, dal piano Mirko Signorile, dalle percussioni di Alessandro Monteduro, dal contrabbasso di Giorgio Vendola e dalla batteria Maurizio Dei Lazzaretti. Escluso il diritto di prevendita di 2 euro, il concerto di Nina Zilli è gratuito e sarà possibile prenotare il biglietto su VivaTicket.
Il LJF porta la musica lì dove bisogna conoscere e scoprire, per narrare la bellezza di frammenti di arte e di storia di inestimabile valore. Per farlo nel migliore dei modi possibili, si è scelto di camminare accanto a Nicolì S.p.A., l’azienda pugliese che da anni si occupa di restaurare e tutelare i beni artistici e architettonici del territorio. Loro lo slogan “Aver Cura” preso in prestito per accompagnare il pensiero del Locomotive e che custodisce un monito potente e rivoluzionario, nella sua semplicità̀.
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Nuovi appuntamenti con la rassegna dedicati soprattutto agli studenti del Conservatorio. In programma anche il primo degli appuntamenti de “Il Solista e l’Orchestra”.
Nuova settimana con i concerti della venticinquesima edizione di “Musica nelle Corti di Capitanata”. Si parte lunedì 5 luglio nell’Auditorium del Conservatorio di Musica “Umberto Giordano” dove si terrà il concerto dal titolo “L’arte di arrangiare”. Ylenia Montaruli (violino), Dino De Palma (viola), Amedeo Cicchese (violoncello) e Leonardo Miucci (pianoforte storico) suoneranno il Quartetto in mi bemolle maggiore KV 452 di Mozart (nella trascrizione anonima del Quintetto per fiati e pianoforte KV 452) e il Quartetto in mi bemolle maggiore op.16 di Beethoven (nella trascrizione autentica del Quintetto per fiati e pianoforte op.16).
Mercoledì 7 luglio si ritornerà nel Chiostro di Santa Chiara con il recital pianistico di Dora Salce che eseguirà brani di Felix Mendelsshon-Bartholdy, Franz Liszt e Sergei Prokofiev. Giovedì 8 luglio sarà la volta di “Giovani talenti in concerto. Un viaggio verso Est, dal Brasile alla Russia” per ascoltare gli idiomi musicali dei diversi paesi grazie a Matteo Cisternino (chitarra), Marco Capone (pianoforte), al duo Riccardo Cavaliere (sassofono)-Giuseppe Padalino (percussioni) e al trio Clara De Santis (violino)-Antonio Lo Curto (violoncello)-Daria Cimino (pianoforte) che suoneranno brani di Heitor Villa-Lobos, Federico Moreno Torroba, Fryderyk Chopin, Théodore Dubois e Dmitri Shostakovich.
Venerdì 9 luglio primo appuntamento con “Il Solista e l’Orchestra”: con l’esibizione di tre dei sette studenti del Conservatorio selezionati durante le udizioni dei mesi scorsi fra la sede foggiana e la sezione staccata di Rodi Garganico. Si tratta di Rita Di Perna (flauto), Giovanna Sevi (violino) e Antonio Lo Curto (violoncello) che saranno accompagnati dall’Orchestra Sinfonica Young diretta dal Maestro Rocco Cianciotta. “Dal concerto barocco alla fantasia d’arie d’opera” è il titolo del concerto dedicato alla memoria di Giuseppe Graniero, cornista studente del Conservatorio scomparso due anni fa, al quale è stata intitolata una borsa di studio che verrà assegnata nella serata finale della rassegna. In scaletta brani di Joseph Haydn, Richard Strauss, François Borne ed Henryk Wieniawski.
I concerti saranno fruibili in doppia modalità e totalmente gratuita: per circa un centinaio di spettatori sarà possibile avere un posto assegnato gratuito all’interno del Chiostro di Santa Chiara previa prenotazione sulla piattaforma Eventbrite (https://www.eventbrite.it/o/conservatorio-di-musica-u-giordano-di-foggia-33601762295) mentre gli altri – grazie al supporto tecnico della Warning Film – potranno seguire i concerti in diretta streaming su https://www.livego.it/conservatorio-umberto-giordano.
Gli eventi inizieranno alle ore 21.00 con ingresso alle ore 20.15.
Sono previsti accrediti per la stampa.
Note biografiche
Ylenia Montaruli
Diplomata in violino con il massimo dei voti, lode e menzione al Conservatorio Umberto Giordano di Foggia sotto la guida di Orazio Sarcina, ha avuto esperienze didattiche di formazione violinistica e cameristica con Giovanni Guglielmo, Philippe Graffin, Gabriele Pieranunzi, Francesco Manara, Massimo Quarta, Pier Narciso Masi. Ha frequentato il corso di violino presso l’Accademia Stauffer di Cremona con Salvatore Accardo e quello con Giuliano Carmignola presso l’Accademia Chigiana di Siena. Ha partecipato a diversi concorsi e rassegne musicali con ottimi riscontri, fra i quali il 1° Premio assoluto al concorso Riviera Etrusca di Piombino; è stata anche finalista al Premio Giorgetti organizzato dalla Filarmonica della Scala di Milano. È risultata prima idonea alle audizioni 2012 per posto di violino al Teatro San Carlo di Napoli e nello stesso anno vincitrice del concorso per violino bandito dall’orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dove è attualmente stabile nella fila dei Primi violini. Con quest’ultima si è esibita nelle principali sale concertistiche del mondo, quali Musik Verain di Vienna, Concertgebow di Amsterdam, Carnegie Hall di New York, Philarmonie di Berlino, Royal Albert Hall di Londra, Teatro Colon di Buenos Aires.
Dino De Palma
Terminato con lode il corso accademico di violino e col massimo dei voti quello in viola, si è laureato con 110 e lode in Lettere. La sua carriera di solista e camerista lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo in sale e teatri come la Carnegie Hall e il Lincoln Center a New York, la Sala Tchaikowsky a Mosca, il Teatro Coliseum a Buenos Aires, il Centro Pompidou a Parigi, il Seoul Art Center a Seul, l’Auditorium Nazionale di Madrid, il Teatro Solis a Montevideo, la Smethana Hall di Praga e moltissimi altri in tutto il mondo. Ha inciso per BMG, Bongiovanni di Bologna, Velut Luna di Padova, Amadeus e altre case discografiche. Già docente all’Università di Foggia, ai corsi dell’ISMEZ, ai corsi internazionali di Lanciano, ha tenuto varie master class nelle università di Kiev, Beirut e Montevideo, insegna violino al Conservatorio di Foggia ed è visiting professor alla Sungshin University di Seoul.
Amedeo Cicchese
Nato nel 1988, si diploma a 17 anni con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Michele Chiapperino. Prosegue la sua formazione con Antonio Meneses, Rocco Filippini, Enrico Dindo e Giovanni Sollima presso la Hochschule der Kunste di Berna, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma e l’Accademia Walter Stauffer di Cremona. Vincitore del prestigioso Premio Giuseppe Sinopoli nel 2014, è stato altresì premiato in più di 30 competizioni nazionali ed internazionali tra cui ricordiamo la vittoria ai concorsi Vittorio Gui di Firenze e Premio Trio di Trieste nel 2009. Debutta in qualità di solista a 16 anni, da allora si è esibito in Italia, Olanda, Germania, Ungheria, Cina e Giappone con l’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, la Shanghai Philarmonic Orchestra, la Tokyo Philarmonic Orchestra, la MDR di Lipsia. Scelto da Gianandrea Noseda, dal 2016 è Primo violoncello dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino e collabora stabilmente con la Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, l'Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, la Camerata Salzburg sempre come Primo violoncello.
Leonardo Miucci
È un pianista storico e ricercatore musicologico. Ha conseguito Bachelor e Master in fortepiano presso il Royal Conservatory de L’Aja, perfezionandosi al Mozarteum di Salisburgo con Robert Levin. Dopo il dottorato di ricerca presso l’Università di Berna e il post-doc al Beethoven-Haus di Bonn, lavora attualmente come ricercatore associato presso il dipartimento “Interpretazione” dell’Hochschule der Künste di Berna. Ha pubblicato monografie e articoli sulla prassi esecutiva storicamente informata, oltre a numerose edizioni critiche, per le più importanti riviste (tra cui Early Music, Oxford) e case editrici (Bärenreiter, SEdM, ecc.). Come esecutorie, si è esibito in Italia, Olanda, Svizzera, Germania, Norvegia, Spagna, Inghilterra, USA, ecc., oltre ad aver registrato per diverse radio (tra le altre, Radio West Holland, RSI, BBC, Radio Tre, etc.). Ha di recente inciso una prima mondiale su strumenti storici l’integrale dei quartetti per archi con pianoforte di Ludwig van Beethoven. Il primo volume, The Young Beethoven (2020), è stato insignito del Premio Abbiati del disco, conferito dall’Associazione Nazionale dei Critici Musicali.
Dora Salce
Diplomatasi al Conservatorio Luisa D´Annunzio di Pescara prosegue i suoi studi presso la Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe in Germania, la Musik-Akademie Basel in Svizzera con Rudolf Buchbinder, la Zürcher Hochschule der Künste di Zurigo e l’École Normale de Musique de Paris. Svolge intensa attività concertistica in importanti sale da concerto e teatri tra i quali: Biennale, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro di Marcello di Roma, Teatro Flaiano di Pescara, Philharmonie, Kleiner Saal di Berlino, Tribühne Norderstedt di Amburgo, Seiler Konzertsaal di Francoforte, Toni Areal di Zurigo, Angelika-Kaufmann-Saal in Austria, Salle Alfred Cortot di Pargi; Philharmonic Hall, Lviv in Ucraina. È attualmente docente di pianoforte principale presso il Conservatorio Umberto Giordano di Foggia.
Matteo Cisternino
Nato a San Giovanni Rotondo nel 2005 inizia giovanissimo all’età di sei anni lo studio della chitarra sotto la guida di Francesco Turi. A soli 10 anni nel 2015 viene ammesso nella classe di chitarra di Carlo Biancalana presso il Conservatorio Giordano di Foggia e dal 2017 fa parte della ChorOrchestra Junior del Conservatorio medesimo diretta da Gianluca Persichetti. Dal 2013 ad oggi ha partecipato, conseguendo sempre Primi e Primi premi Assoluti, a diversi concorsi nazionali ed internazionali come: l’Eratai e il Novecento di San Giovanni Rotondo, La Chitarra Volante di Santeramo in Colle, il Dalla Natura al Suono di Civitella Alfedena (nel 2015 e nel 2016), il Santa Cecilia di San Marco in Lamis, il Florestano Rossomandi di Bovino, il Corrado Alba di Roma, l’Euterpe di Corato e il Lams di Matera (onlineedition). Nel 2018 ha partecipato alla rassegna Piccoli talenti in Concerto di San Nicandro. Nello stesso anno ha seguito le masterclass di Aniello Desiderio e Adriano Del Sal e nel 2021 Carlo Marchione. Attualmente frequenta il terzo anno Propedeutico presso il Conservatorio Giordano di Foggia, con il massimo dei voti.
Marco Capone
Nato nel 2000, comincia subito un’intensa attività concertistica esibendosi in numerose sale e teatri delle maggiori città italiane, tra le quali il Teatro Umberto Giordano (Foggia), Auditorium del Circolo Ufficiale della Marina Militare (Ancona), Salone del Palazzo della Gran Guardia (Verona), Sala Chopin di Napoli, Teatro Tredici (Firenze), Teatro Curci (Barletta), Teatro Marrucino (Chieti) e altre ancora. Vincitore di premi in numerosi concorsi nazionali ed internazionali: Napolinova di Napoli, concorso Riviera Etrusca di Piombino, premio Crescendo Città di Firenze, concorso nazionale Città di Giussano, concorso internazionale Città di Barletta. A febbraio 2016 è risultato vincitore del prestigioso concorso biennale Steinway and Sons, esibendosi poi nella finale di Verona dinanzi a illustri pianisti. Ha inoltre frequentato numerose masterclass con docenti rinomati. Attualmente è iscritto al primo anno del Biennio con Domenico Monaco presso il Conservatorio Giordano. Parallelamente studia presso l’Accademia del Ridotto a Stradella (Pavia) con Andrzej Jasinski, con il quale ha già conseguito presso la medesima accademia il diploma di biennio specialistico con il massimo dei voti.
Riccardo Cavaliere
Nato a Foggia il 1997 si avvicina alla musica all’età di 12 anni. Compie il proprio percorso di studi presso il Conservatorio Umberto Giordano di Foggia nella classe di Leonardo Sbaffi. Si è formato seguendo masterclass con interpreti quali Jean-Marie Londeix, Jean-Yves Fourmeau, Kyle Horch e molti altri. Risulta vincitore di numerosi premi in concorsi internazionali, tra cui il II Premio al TIM a Parigi, Francia (2012). Grazie aI programma di studio ERASMUS+ ha potuto perfezionarsi al CSMA (Saragozza, Spagna) nella classe di Mariano Garcia e presso il RBC (Birmingham, Inghilterra) nella classe di Naomi Sullivan. Nel 2018 partecipa ad una produzione con la OTO, diretta da Alexander Lonquitch, esibendosi presso il Teatro Olimpico di Vicenza. Nel 2021 consegue la Laurea di II Livello in sassofono con 110/110, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio di Foggia. È membro dello Hyle Saxophone Quartet, con il quale si è esibito in importanti contesti tra cui il Festival Barocco (2020) a Roma e numerosi contesti di promozione del territorio. Attualmente frequenta il Biennio di Musica da camera al Conservatorio di Foggia nella classe di Francesco Peverini.
Giuseppe Padalino
Diplomato presso il Conservatorio Umberto Giordano in Strumenti a percussione con il massimo dei voti lode e menzione, ha studiato sotto la guida dei docenti, Athos Bovi, Leonardo Ramadori, Dario Savron, Flavio Tanzi. Dal 2010 al 2015 ha partecipato a diversi concorsi nazionali vincendo primi premi. Dopo aver fondato l’Ensemble Umberto Giordano partecipa all’International Percussion Festival nella categoria ensemble arrivando al II posto ricevendo grandi apprezzamenti dalla commissione composta da Casey Cangelosi e Gert Mortensen. Ha frequentato le masterclass con Henrik Larsen, Maria Grazia Armaleo, W. Santoro, Massimo Cusato, Claudio Santangelo, G. Prado, Danilo Grassi, Filippo Lattanzi, Gabriele Cappelletto, R. Bitonto, Pasquale Bardaro. Attualmente è iscritto al Biennio specialistico in Musica da camera sotto la guida di Francesco Peverini.
Clara De Santis
Nata a San Giovanni Rotondo nel 1999, intraprende gli studi del violino all’età di 10 anni. È risultata vincitrice di vari concorsi tra cui il Primo premio alla 14° edizione del concorso internazionale Euterpe di Corato. Ha preso regolarmente lezioni attraverso seminari e masterclass dal Vadim Brodski, presso la Civica Scuola delle Arti di Roma. Ha frequentato masterclass di Laura Marzadori e Oleksandr Semchuk e in Germania con Kathrin Tenhagen. Dal 2019 frequenta i corsi annuali di perfezionamento con Daniele Orlando presso il Festival della Piana del Cavaliere. Ha conseguito la laurea di primo livello in Violino con votazione 110 e lode presso il Conservatorio Umberto Giordano di Foggia. Attualmente è iscritta al Biennio di Violino nella classe di Dino De Palma nel medesimo Conservatorio e al corso singolo con Daniele Orlando presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli.
Antonio Lo Curto
Nato a Barletta nel 2001 intraprende lo studio del violoncello presso la scuola media ad indirizzo musicale della sua città, proseguendo il suo percorso al Liceo musicale. Attualmente studia presso il Conservatorio Umberto Giordano di Foggia sotto la guida di Giuseppe Carabellese. Partecipa e vince diversi concorsi musicali in qualità di violoncello solista ottenendo il primo premio al 17° e 18° concorso nazionale di musica Igor Stravinsky di Valenzano. Collabora con orchestre quali Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani, Orchestra Giovanile Italiana, Orchestra Sinfonica Metropolitana di Bari, Orchestra Filarmonica di Benevento. Nel gennaio del 2020 viene ammesso al corso di formazione orchestrale dell’Orchestra Giovanile Italiana esibendosi in teatri come il Teatro de Il Maggio Musicale Fiorentino e il Teatro Ristori di Verona grazie ai quali verrà a contatto con musicisti di fama internazionale come Kolja Blacher, Roberto Abbado, Ola Rudner, Wilson Hermanto e Francesco Manara. Ha seguito le masterclass di Mario Brunello, Luigi Piovano e Giovanni Gnocchi.
Daria Cimino
Daria Cimino è nata a Foggia nel 2002. Si avvicina al pianoforte a soli 3 anni sotto la guida di Anna Rita Martire. Attualmente frequenta il secondo anno del Triennio accademico nella classe di pianoforte di Domenico Monaco, presso il Conservatorio Giordano di Foggia. Ha partecipato e vinto diversi concorsi pianistici nazionali e internazionali, tra i quali Giovani Musicisti di San Marco in Lamis, Garganum di Vico del Gargano, Florestano Rossomandi di Bovino, Mirabello in musica di Mirabello Sannitico, Eratai di San Giovanni Rotondo. Si esibisce inoltre in qualità di pianista presso il chiostro di Santa Chiara di Foggia nell’ambito del COST Conference and Management Committee Meeting in collaborazione con l’Università di Foggia e l’IZS.
Rita Di Perna
Ha 21 anni e frequenta il Biennio presso il Conservatorio Giordano della sede Rodi Garganico sotto la guida di Francesco Petrelli. Vincitrice di premi in numerosi concorsi si è inoltre esibita come solista e in gruppi cameristici presso i conservatori di Rodi e di Foggia all’interno delle stagioni di Campus Rodi e Musica in Auditorium, presso l’auditorium San Giovanni di Vieste, l’auditorium Pier Giorgio Frascati di San Giovanni Rotondo, la sala Bollenti Spiriti di Biccari. Ha frequentato le masterclass di Davide Formisano, Matteo Evangelisti, Andrea Oliva, Filippo Mazzoli, Dante Milozzi, Magali Mosnier, Marianne Gedigian, e corsi di formazione orchestrale con Lorenzo della Fonte nella Giovanile Orchestra di Fiati di Ripatransone, Maurizio Billi all’interno del progetto Giordano Wind Orchestra, Dave Clevenger con l’orchestra giovanile AYSO.
Giovanna Sevi
Nata nel 1999 a Foggia nel luglio 2017 ha conseguito la maturità presso il Liceo classico Vincenzo Lanza di Foggia con il massimo dei voti e la lode. Nell’a.a. 2018/19 ha frequentato il primo anno del Biennio Accademico di II livello di violino in mobilità Erasmus presso il Royal Conservatory of Ghent (Belgium), sotto la guida di Alessandro Moccia. Nel luglio 2020 ha conseguito la laurea biennale di II livello in violino presso il Conservatorio Giordano di Foggia con la votazione di 110/110 con lode. Vincitrice di primi premi e borse di studio in vari concorsi musicali, in qualità di solista ha eseguito il Concerto op. 26 di Max Bruch presso il Castello Svevo di Trani ed il Concerto di Felix Mendelssohn op. 64 presso il Teatro Curci di Barletta con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia, il Concerto KV 216 di Wolfgang Amadeus Mozart presso la Koninklijke Academie voor Nederlandse di Gent. Nel settembre 2020 è risultata idonea all’audizione per violino bandita dall’orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. Attualmente frequenta il corso di perfezionamento di Musica da camera presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nel giugno 2018 ha redatto la tesi Bohème e Chénier: acuti d’amore tra soffitta e ghigliottina per i Quaderni del Conservatorio a cura di Agostino Ruscillo.
Anche per la ventiduesima edizione l’orchestra composta da musicisti foggiani farà da colonna sonora al seguitissimo programma che va inonda da Pietrelcina, in provincia di Benevento, paese natale di San Pio.
Sul palco si alterneranno performance musicali, storie di vita e fede, nonché esperienze di devozione, con interventi che ricorderanno la straordinaria esistenza e le opere del frate con le stimmate. Come sempre è prevista una raccolta fondi a sostegno dei progetti dell’Associazione “Una Voce Per Padre Pio Onlus”.
Tanti sono gli artisti chiamati a raccolta, tra cui Al Bano e Romina Power, Katia Ricciarelli, Gigi D'Alessio, Orietta Berti e Giuslia Stabile, la ballerina vincitrice dell’ultima edizione di Amici.
Domenica sera ad accompagnare la parata di stelle riunite per Padre Pio ci saranno 27 musicisti dell'Orchestra "Suoni del Sud", tutti affermati artisti di Capitanata:
Raffaele De Sanio, Michele De Sanio, Marta Pignataro, Cioffi Raffaela, Lisa Falò, Simona Rampino, Rendina Vincenzo, Rendina Lucia, Lorenzo Ciuffreda (violini), Angelo de Cosimo, Edoardo Caiazza, Annalisa Sampietro (viole), Gianni Cuciniello, Michela Celozzi (violoncelli), Pietro Pacillo (contrabbasso), Giuseppe Lentini (clarinetto/sax), Vincenzo Celozzi (sax e clarinetto), Elisa Lombardo (flauto), Marta Binetti (Oboe), Giulio Rocca (batteria), Adriano Martino, Luigi Pagliara (chitarre), Luca Sanguinetti (tastiere), Mario Longo (basso), Michele Bottalico, Lucia Diaferio e Sara Sportaiuolo (coristi).
L’orchestra sarà diretta dal maestro Alterisio Paoletti, noto anche per la sua attività di pianista, compositore e arrangiatore, nonché per le sue collaborazioni con artisti del calibro di Massimo Ranieri, Mino Reitano e Albano Carrisi. Ha ottenuto importanti riconoscimenti anche in diverse edizioni del Festival di Sanremo, tra cui due volte il premio di migliore arrangiatore.
"Essere presenti anche quest’anno con la nostra arte in questo grande evento televisivo che vuole essere un segno di ripartenza dopo la pandemia - dichiara Gianni Cuciniello, responsabile dell'associazione Suoni del Sud - ci emoziona tanto, specie per il legame che ci unisce a Padre Pio, santo della nostra terra di Capitanata, e allo stesso tempo ci riempie di soddisfazione e di orgoglio. Suoniamo infatti su quel palco fin dalla prima edizione della manifestazione, a dimostrazione dell’elevato valore artistico della nostra orchestra, formata da musicisti di grande esperienza".
L'Orchestra “Suoni del Sud” vanta numerose partecipazioni a grandi eventi televisivi. Oltre alla ultra ventennale presenza a "Una voce per Padre Pio", ha suonato nella storica reunion di Al Bano e Romina Power all'Arena di Verona nel 2015, nel concerto “Avrai” di Claudio Baglioni in Vaticano nel 2016, nonché in appuntamenti di rilievo nazionale, tra cui il Mercurio d’Argento, Festival di musica per l’immagine che si è svolto a Massa nel 2019 diretta da Andrea Morricone e affiancando il celebre violinista Alessandro Quarta. Numerose sono anche le collaborazioni con big della canzone italiana e le registrazioni di musiche da film con musicisti come Ennio Morricone, Nicola Piovani e Luis Bacalov.
L’estate foggiana si prepara a vivere una nuova edizione del Festival d’arte Apuliae con “Non soli, ma ben accompagnati”. Otto spettacoli e concerti gratuiti accessibili su prenotazione, dal 4 luglio al 29 agosto al Chiostro Santa Chiara di Foggia, per un’estate all’insegna della musica. Tra i nomi del cartellone di questa edizione Lina Sastri, l’Ensemble “Suoni del Sud”, il Duo Baldo, Anna Serova e i Tango Sonos, Roberto D’Alessandro, l’Alkemia Quartet, Giampiero Mancini, Guido Barbujani e tanti altri artisti. INGRESSO GRATUITO!!!
Sta per ripartire “Non soli, ma ben accompagnati”, la rassegna del Festival d’arte Apuliae che nel 2021 raggiunge il traguardo della sua XVIII edizione.
La rassegna di spettacoli domenicali ad ingresso gratuito torna, superando gli ostacoli e le difficoltà legate alla situazione epidemiologica regalando, come in ogni edizione, spettacoli e concerti suggestivi nonché momenti di svago e cultura all’intera cittadinanza.
La rassegna, che da svariati anni anima le domeniche estive della città, si svolgerà nel pieno rispetto delle indicazioni di contenimento del Covid-19, grazie all’utilizzo degli spazi all’aperto e all’attivazione di una piattaforma online di prenotazione dei posti per il pubblico. Il Festival “Non soli, ma ben accompagnati” 2021 si articolerà nei consueti appuntamenti serali ad ingresso gratuito, che avranno luogo nell’incantevole Chiostro “Santa Chiara” di Foggia.
Un totale di otto appuntamenti, dal 4 luglio al 29 agosto, con una programmazione ricca e variegata, messa a punto dal direttore artistico Dino De Palma, che viaggia dalla musica classica alla canzone napoletana, dalla musica pop degli anni ’60 al tango argentino e alla lirica, dedicando anche un omaggio al grande soprano Maria Callas.
La programmazione di questa XVIII edizione si fregia della presenza di importanti artisti del panorama nazionale ed internazionale, offrendo al pubblico l’opportunità di vivere l’emozione di spettacoli imperdibili, ideati per far emozionare ancora e di nuovo con la musica dal vivo.
La rassegna si apre, domenica 4 luglio, con lo spettacolo “Appunti di viaggio” di e con Lina Sastri: un grandissimo evento per l’inaugurazione del Festival, con la presenza della cantante e attrice napoletana di fama internazionale. Lo spettacolo, concepito come un viaggio, è il racconto dei personaggi interpretati e dei maestri incontrati in una carriera artistica intrisa di musica, teatro, cinema e poesia; il risultato è uno spettacolo libero, senza un copione prestabilito, supportato da musicisti che colgono l’attimo, seguendo con la musica il racconto di vita messo in scena. L’11 luglio si prosegue con “’60 e una notte”, lo spettacolo dedicato agli indimenticabili anni ’60, con la voce del cantattore Cristian Levantaci e l’Ensemble “Suoni del Sud” che faranno rivivere le emozioni dei grandi successi made in Italy che hanno segnato profondamente la cultura musicale italiana. A seguire, domenica 18 luglio, è la volta di “CONdivertimentoCERTO”, con la presenza dell’irresistibile Duo Baldo, formato dal violinista Brad Repp e dal pianista Aldo Gentileschi. Il divertente duo proporrà le migliori pagine di musica classica con maestria, tecnica e brio, intervallandole e mescolandole a gag e macchiette, facendo innamorare ancor di più della musica classica con una proposta accattivante, ironica e mai impertinente.
Il successivo spettacolo, intitolato “Tango all’opera”, andrà in scena il 25 luglio: arie, duetti e sinfonie dei grandi operisti italiani incontrano i ritmi del tango e del folclore argentino, regalando l’ascolto delle più famose melodie d’opera, rivisitate dal M° Roberto Molinelli, eseguite dalla viola di Anna Serova e dal Tango Sonos, costituito dal bandoneonista Antonio Ippolito e dal pianista Nicola Ippolito; sul palcoscenico, ad arricchire ed impreziosire l’atmosfera della serata, saranno presenti due tangueros. Il cartellone del Festival prosegue domenica 1 agosto, con lo spettacolo “Terroni. La vera storia dell’unità d’Italia”, di e con Roberto D’Alessandro. Lo spettacolo, dal titolo provocatorio, racconta con il sorriso e la leggerezza l’incontro-scontro tra le due metà d’Italia, il Nord e il Sud, eternamente contrapposte nei luoghi comuni. A coronare la narrazione, musiche scritte da Eugenio Bennato e Mimmo Cavallo, eseguite dalla voce e dalla chitarra di Mariano Perrella. L’8 agosto si continua con “Viaggio nel Verismo”, un percorso nell’universo operistico verista attraverso una selezione di pagine musicali rappresentative di un momento storico e artistico fondamentale per la tradizione lirica italiana. Sul palcoscenico sarà ricreata l’atmosfera dei salotti borghesi, con la voce narrante di Daniela Morozzi, il soprano Carmen Lopeze, il mezzosoprano Maria Salvini, il tenore Fabio Serani, il baritono Luca Bruno e il pianista Massimo Salotti. “Vissi d’arte. Vissi per Maria” è lo spettacolo teatrale in programma per domenica 22 agosto, incentrato sulla vita e sulla personalità umana ed artistica del più grande soprano di tutti i tempi, Maria Callas. Attraverso una sofisticatissima tecnica di ingegneria acustica, curata dal sound engineer Marco Maffei, sarà possibile ascoltare la voce di Maria Callas, mentre l’Ensemble “Umberto Giordano”, composto dal violinista Dino De Palma, dal violoncellista Luciano Tarantino e dal pianista Donato Della Vista, suonerà dal vivo ed accompagnerà il racconto di una vita straordinaria ed eccezionale. L’attore Giampiero Mancini, nei panni di Bruno, il maggiordomo di Maria Callas, svelerà i segreti di una vita fatta non solo di musica, ma anche di amori, gioie, delusioni.
La kermesse si conclude con l’evento del 29 agosto, con la conversazione “Chi sono gli europei?” di Guido Barbujani, dedicata ad una profonda riflessione sull’identità e sull’origine del popolo europeo, seguita dal concerto “Italian DNA” degli Alkemia Quartet, composto dai violini di Marcello De Francesco e Pantaleo Gadaleta, la viola di Alfonso Mastrapasqua e il violoncello di Giovanni Astorino. “Italian DNA” rappresenta un viaggio alla scoperta di come lo spirito, l’essenza e la genetica dell’italianità abbiano permeato ogni genere musicale; il quartetto protagonista della serata offrirà uno spettacolo dal programma molto eterogeneo, capace di attraversare stili e linguaggi, generi ed estetiche musicali che spaziano dal jazz al tango, dal rock al dixie, dal classico al popolare.
Tutti gli eventi si svolgeranno presso il Chiostro “Santa Chiara” di Foggia e sono organizzati col patrocinio del Comune di Foggia, in collaborazione con l’Associazione “Musica Civica” di Foggia e godono del sostegno della Regione Puglia FSC 2014/2020 Patto per la Puglia – Investiamo nel vostro futuro.
Dal lunedì precedente ad ogni concerto sarà possibile prenotare gratuitamente il proprio posto a sedere collegandosi all’indirizzo https://www.eventbrite.it/o/associazione-spazio-musica-33747813547. Dopo aver effettuato la prenotazione, è necessario stamparla o salvarla sul proprio cellulare e mostrarla prima dei concerti al personale. L’ingresso sarà consentito dalle ore 20.30; l’inizio degli spettacoli è previsto per le ore 21.00. Si prega il gentile pubblico di recarsi agli spettacoli dotato di propria mascherina e di rispettare le norme sul distanziamento.
Sulla piattaforma è già possibile prenotare il proprio biglietto gratuito per l’evento “Appunti di viaggio” di e con Lina Sastri, in programma per domenica 4 luglio.
La cittadinanza è invitata a partecipare.
Sul canale Youtube dell'Istituto sono stati lanciati con l'hashtag #lamusicanonsiferma 60 video clip musicali che quest'anno hanno sostituito i tradizionali saggi di classe e gli attesi concerti pubblici di ensemble e orchestre.
In questo particolare momento storico i docenti hanno saputo continuare a prendersi cura dei loro allievi con grande professionalità e dedizione, dando ai ragazzi la possibilità di fare musica e di viverla come una vera e propria esperienza di produzione cinematografica e musicale.
Hanno sperimentato l'uso di strumentazione tecnologica audio e video che non ha soltanto accresciuto le loro competenze digitali, ma li ha guidati in una vera e propria produzione di tipo professionale che ha portato alla realizzazione dei video dalla elaborata e raffinata costruzione.
Cimentarsi nel settore audio video ha consentito di valorizzare ancora di più i già numerosi talenti che frequentano il liceo foggiano.
“Sono numerosissimi i concorsi ai quali hanno partecipato i nostri allievi - spiega la dirigente scolastica Enza Maria Caldarella – può sembrare una enormità, ma sono più di un centinaio ed in tutti hanno ottenuto risultati di eccellenza con primi premi, primi premi assoluti ed anche somme in denaro a favore dell'istituzione scolastica”.
Come molte volte accade, i limiti posti dalla realtà possono diventare risorse e così avviene al Poerio, dove i limiti imposti dalla situazione pandemica hanno stimolato brillanti risposte al bisogno fondamentale di allievi e docenti di manifestare il loro amore per la musica.
Il Covid l’ha fermato solo temporaneamente. Torna, infatti, la ventesima edizione del Premio lirico internazionale Umberto Giordano, sotto la direzione artistica della sua fondatrice Maria Paola De Luca e patrocinato dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Foggia. Le prove concorsuali di selezione si terranno il 3 dicembre presso la Sala Fedora del Teatro Umberto Giordano di Foggia, mentre la prova finale in concerto il 4 dicembre nel teatro comunale. La giuria sarà presieduta dal soprano Ines Salazar e insieme a lei ci saranno il Direttore Artistico Teatro Comunale di Ferrara Marcello Corvino, il tenore Antonio De Palma, il soprano Maria Francavilla e Priscilla Baglioni dell’Agenzia Management Artistico PBMUSIC. La giuria che assegnerà il premio della critica, invece, sarà composta dal Presidente Piero Di Egidio (musicologo, giornalista, pianista, docente AFAM), Paola De Simone (musicologa, docente, critico musicale) e Agostino Ruscillo (musicologo, direttore di coro, organista, docente AFAM).
IL REGOLAMENTO COMPLETO E LA SCHEDA DI PARTECIPAZIONE SONO CONSULTABILI E SCARICABILI QUI
C’è tempo fino al 15 novembre per far pervenire le domande di iscrizione. Possono partecipare al concorso cantanti di tutte le nazionalità, senza limite di età e appartenenti a tutte le categorie di voci: soprano, mezzosoprano/contralto, tenore, baritono, basso.
Il concorso si articolerà in due prove: nella prima (eliminatoria) il concorrente dovrà eseguire un’aria d’opera a libera scelta, nella seconda (finale in concerto) il concorrente dovrà eseguire due arie d’opera a libera scelta. Coloro che eseguiranno una o più arie di Umberto Giordano concorreranno alla borsa di studio a lui intitolata. I partecipanti dovranno allegare alla domanda d’iscrizione i video delle arie scelte per le due fasi concorsuali, che saranno caricati sul canale YouTube ufficiale del Premio Lirico Umberto Giordano dalla direzione artistica.
Novità di questa edizione, la doppia modalità di partecipazione: in presenza per tutti i cantanti residenti in Italia, online per tutti i cantanti non residenti in Italia.
Lunedì 21 si risveglia la musica live in Capitanata, targata Mo’l’estate Spirit Festival, in collaborazione con l’amministrazione comunale e Arci circolo Pablo Neruda. Si riparte con gli artisti di San Marco, in uno tra i settori che ha sofferto maggiormente la pandemia.
Adunata in tempi di distanziamento?
È esattamente questo il concetto che accompagna la voglia di tornare a fare ed ascoltare musica dal vivo, coinvolgendo proprio gli artisti locali, non a caso, dal momento che, soprattutto nel settore musicale, sono le piccole realtà ad aver sofferto di più le chiusure e le conseguenze della pandemia.
Il senso dell’evento è quello della ripresa. Si riparte, infatti, dopo quasi un anno di fermo con i live in Capitanata, proprio lunedì 21 giugno, in occasione della Festa della Musica, evento che si tiene ogni anno in questa data, per celebrare il solstizio d’estate in più di 120 nazioni in tutto il mondo.
Un evento ideato da Mo’l’estate Spirit Festival, sostenuto e fortemente voluto anche dall’amministrazione comunale di San Marco in Lamis e che ha trovato nei ragazzi del circolo Arci “Pablo Neruda” fondamentali e appassionate risorse. Coordina Stefano Starace, con il supporto di Carla Bonfitto.
Sarà la Villetta comunale di San Marco in Lamis ad ospitare, a partire dalle ore 12, prima un aperitivo musicale e poi una esposizione di copertine di vinili a cura di Luigi Ciavarella, a tema “1971: l’anno d’oro del rock” e musica no-stop dalle 18, con ingresso libero, raccomandando il massimo rispetto delle misure previste in zona bianca.
A suonare ci saranno Angelo Gualano & Cuori Aperti, Ciro Iannaccone, Frastuono, Gruppo Giàrt, i Revival, i Monoreddito, Jazzinlamis Band, Lea Lallo, Lucia Ruggeri, Maria Villani, Maurizio Tancredi, Michela Parisi, Michele Carrabba, Mikalett, Sara La Porta, Shake Before Blues, Tiziano e Gian Paolo Paragone, Zero 33 e altre sorprese.
