"Il mondo non si guarda, si ode, e non si legge, si ascolta”. Udire e ascoltare il mondo: l'aforisma di Jacques Attali è il dovuto segno che traccia la direzione della seconda edizione di Sonika Poietika. Dopo la fitta sessione di dirette social del progetto Next StArt, che ha tenuto in piedi lo spirito di Poietika durante il difficile lockdown degli scorsi mesi, Sonika Poietika si presenta rinnovata - dal 2 al 5 settembre a Campobasso - e farà da ideale apripista alla VI Edizione di Poietika, che si terrà in ottobre con il tema La parola al Sud.
L'Edizione 2020 di Sonika Poietika esplora le migliori espressioni della musica italiana d’autore, ospitando due vincitori del Premio Tenco (Patrizia Laquidara e Cesare Basile) e tre finalisti dell’ultima edizione (Perturbazione, Maria Mazzotta e Liana Marino) insieme all’accordionist Pietro Roffi, che ha recentemente inciso la colonna sonora del Pinocchio di Matteo Garrone scritta da Dario Marianelli, candidata al David di Donatello. I quattro giorni saranno anche il palcoscenico per le cantautrici molisane Alessia D’Alessandro, Luci e la stessa Marino. In programma anche quattro presentazioni di libri (ingresso gratuito) che proporranno storie legate a miti indiscussi come Pino Daniele (Carmine Aymone) e anomali fenomeni musicali e mediatici come Liberato (Gianni Valentino), fino alla scoperta della musica migrante (Luca D'Ambrosio) e al racconto della difficile ma orgogliosa esperienza dell’amore saffico nel profondo Sud (Bianca Favale).
Il 10 ottobre, una sorta di prolungamento sonoro verso l'autunno, Campobasso ospiterà una star internazionale, straordinaria interprete della canzone portoghese nel mondo: Teresa Salgueiro, celebre voce dei Madredeus. Per lei sarà un sospiratissimo ritorno in Molise dopo 25 anni, quando suscitò emozione nel pubblico del Teatro Savoia con i brani della colonna sonora di Lisbon Story di Wim Wenders.
I concerti di Sonika Poietika si svolgeranno nel rispetto della normativa sulla sicurezza Anticovid.
Info:
POIETIKA:
http://www.poietika.it
FONDAZIONE MOLISE CULTURA:
http://www.fondazionecultura.it
REGIONE MOLISE:
http://www.regione.molise.it
Un carnet di studi importante e un palmares di vittorie a concorsi pianistici nazionali ed internazionali di assoluto rispetto per Roberto Di Napoli, non ancora 21enne talento foggiano, diplomato in pianoforte al Conservatorio “U. Giordano” di Foggia, dove ha studiato con la prof.ssa Anna Chiara D’Ascoli. Allievo del maestro prof. Pasquale Iannone al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, ha seguito master class e corsi di perfezionamento, tra i quali Perticaroli, Margarius, Murano, Linquich, Medori, Petukhov, Baglini, Yablonskaya, Klaus Helvig , Ronan O’Hora.
Vincitore del primo premio in oltre 30 concorsi pianistici, tra cui il Premio “V. De Donno” di Lecce, con l’assegnazione di una borsa di studio per il Miami International Piano Festival, il Premio “Steinway Forderpreis 2015”, 8° International Music Competition di Oldenburg in Germania, in Spagna nel 2016 il “Puigcerdà Music Festival Competition”; nel 2017 è alla Stagione concertistica del Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma, e presso l’Auditorium “N. Rota” di Bari nel 2018.
Dotato di tecnica brillante e forte capacità espressiva, ha eseguito innumerevoli concerti e in questa notte di ferragosto 2020 si esibisce al “Barletta Piano Festival” in corso, nella Sala Ricevimenti dell’Hotel “La Terrazza”, eseguendo la Sonata op. 31 n. 3 di L.v. Beethoven; le Variations Serieuses op. 54 di F. Mendelssohn; la Sonata n.5 op. 53 di A. Skrjabin e la Rapsodia Ungherese n. 13 di F. Liszt.
Non si arresta il successo del Festival d’arte Apuliae “Non soli, ma ben accompagnati”, rassegna di spettacoli gratuiti che ogni anno, nelle serate domenicali dell’estate foggiana, offre al folto pubblico eventi di grande qualità, che spaziano tra i generi e gli stili musicali più disparati, per un’offerta culturale sempre variegata e di grande appeal. “Non soli, ma ben accompagnati” è parte della programmazione di Foggia Estate 2020, fortemente voluta dall’amministrazione Comunale – Assessorato alla Cultura di Foggia nelle persone del Sindaco Landella e dell’Assessore Giuliani.
Nell’incantevole cornice della Villa Comunale di Foggia, domenica 16 agosto sarà di scena “Pensieri e parole di Mogol”, spettacolo che unisce teatro e musica in un connubio in cui si fondono i meravigliosi e raffinati testi di Mogol e le note eterne di Lucio Battisti. La figura di Mogol viene esaltata dall’interpretazione attoriale di Cristian Levantaci, mentre all’ensemble Suoni del Sud è affidata la parte musicale, in un dialogo senza soluzione di continuità che esalta il grande sodalizio tra due artisti che hanno fatto la storia della musica italiana. L’unione tra Mogol e Battisti è stata la chiave del loro successo; ecco, dunque, che il racconto dell’amicizia vera tra due esseri umani diversi tra loro, eppure uniti da un legame indissolubile, diventa spettacolo.
Gli arrangiamenti per quartetto d’archi, pianoforte, batteria, basso e chitarra, ad opera del M° Mario Longo, esalteranno le canzoni di Battisti con un sound originale che unisce timbri classici con la parte ritmica. L’ensemble è composto da Giuseppe Fabrizio al pianoforte, Leo Marcantonio alla batteria, Mario Longo al basso, Luigi Pagliara alla chitarra, Marcello De Francesco e Mario Ieffa ai violini, Annalisa Sampietro alla viola e Michela Celozzi al violoncello.
In linea e nel rispetto delle prescrizioni anti Covid, è possibile prenotare gratuitamente il proprio posto a sedere sul sito del teatro Giordano www.teatrogiordano.it (nella sezione Estate in Villa 2020) a partire dalla mezzanotte della domenica precedente ad ogni concerto. Dopo aver effettuato la prenotazione, stamparla o salvarla sul proprio telefono cellulare e mostrarla prima dei concerti al personale. L’ingresso sarà consentito dalle ore 20.15 o da via Scillitani o da via M. Mazzei (ex via Galliani); l’inizio degli spettacoli è previsto per le ore 21.00. Si prega il gentile pubblico di venire dotato di propria mascherina e di rispettare le norme sul distanziamento.
Frontman della band piemontese Marlene Kuntz, Cristiano Godano, cuneese, da un po' di tempo ha voluto cavalcare i palchi in solitudine. La necessità di esprimere ciò che sentiva, che voleva comunicare, far altre esperienze artistiche, hanno prevalso. A Biccari, sui Monti Dauni, scrigno di piccoli comuni storici e unici, Cristiano Godano presenta il suo primo album da solista. Questa sera, 10 agosto 2020, sotto il cielo delle stelle cadenti di San Lorenzo, alle ore 21:30, si esibirà in Piazza Umberto, nel centro storico.
Con “Mi ero perso il cuore” Cristiano Godano debutta da solista. Un disco concepito prima del lockdown, prima che il CoVid-15 condizionasse le persone, e perciò anche il cantante, dove gli stati d'animo sembrano essere quelli post pandemia. È come se Cristiano avesse percepito un futuro prossimo, uno stato d'animo che sembra essere comune oggigiorno, una «collezione di canzoni che raccontano i demoni della mente» la dichiarazione del cantante.
«Ho scritto delle poesie e ho notato che la reazione della gente era molto calorosa -ha dichiarato Godano in un'intervista pubblicata da rockol.it-. Ho capito che potevo incorrere in molti rischi uscendo ora, ma sentivo anche il plusvalore di uscire con un disco con queste potenzialità consolatrici in questo momento. Spero di aver fatto un regalo prezioso ai fan. Canzoni che descrivono uno stato d’animo che è molto presente nel modo in cui si sente il mondo adesso. Non ho sentito il bisogno di modificare nulla perché il disco era praticamente pronto all’80 per cento. Il disco parla - prosegue Godano - di un certo tipo di turbe e di disagi e una in particolare credo sia connessa con la vulnerabilità. L’io narrante ha bisogno di non sentirsi solo. Quando ho fatto questo disco sapevo chiaramente che era importante fare qualcosa che non sapesse di Marlene Kuntz, altrimenti non avrebbe avuto senso. Da un punto di vista musicale penso che sia inequivocabile questa cosa. Dal punto di vista dei testi ho cercato di essere meno Marlene dipendente -ha voluto precisare Cristiano, facendo intendere che nella scelta dei testi c'è qualcosa di autobiografico-. Sento che non c’è praticamente mai una frattura tra me e l’io narrante della canzone. Quindi di autobiografico c’è sicuramente molto. Considerate che io non mai voluto né mi sono sognato di prevaricare sul gruppo perché sentivo una canzone in un certo modo. Se porto un certo songwriting in sala prove con i Marlene so che andrà in una direzione che potrebbe non esattamente essere quello he avevo pensato per lei. Se la condividi con il gruppo sai che prenderà un’altra forma. Questo disco - ha terminato così il frontman dei Marlene Kuntz - invece suona esattamente come i miei sogni immaginavano».
“Sono rimasta sorpresa per il livello di questi ragazzi ed è stato difficile fare una scelta. È stata una serata splendida, con canzoni bellissime, ognuna adatta al concorrente che l’ha eseguita, cucita su misura dalla direzione artistica che ha curato ogni dettaglio. Sono felice di aver trovato qui la qualità in tutto, dall’organizzazione alla band, dai fonici e ovviamente alle voci dei ragazzi. Questa è la prima sera che salgo sul palco dopo il lockdown: avere il microfono in mano e stare davanti a voi è qualcosa che mi agita, ma riempie”. Questo ha detto commossa Silvia Mezzanotte venerdì sera, tra ovazioni e forti emozioni, durante il concerto “Amore, Guerra e Pace”. L’evento che ha chiuso la dodicesima edizione del Concorso nazionale musicale “Umberto Giordano”, inserito nel cartellone “Estate in Villa 2020” di Foggia.
L’artista bolognese ha regalato una superlativa interpretazione di “Ti sento”, aggiungendo al termine del brano: “Sono quattro mesi che sento questo momento, e c’ho messo tutta l’anima e la rabbia che avevo dentro; rabbia di noi artisti e lavoratori della cultura e dello spettacolo, completamente dimenticati in questo periodo”.
I ticket gratuiti erano andati esauriti in un giorno, tanto era il desiderio del pubblico di ascoltare i sedici brani che hanno fatto la storia della musica italiana interpretati dai vincitori del Talent Voice, sezione canora del prestigioso contest.
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Silvia Mezzanotte ha premiato Francesca Scarano per la migliore interpretazione con il riconoscimento della Critica “Premio Gino Sannoner”, a nome del Comitato d’onore composto dal giornalista Rai Sergio De Nicola, da Ottavio de Stefano, dal direttore artistico Lorenzo Ciuffreda e dal presidente Gianni Cuciniello. Poi è stata la celebre cantante a ricevere un premio alla carriera dagli organizzatori.
Francesca Scarano sarà anche la protagonista di un videoclip della sua canzone, un premio a sorpresa annunciato dal palco da Antonio Giampaolo, noto produttore della Maestro srl, che lavora per star della musica, a cui poco prima era stato consegnato un riconoscimento speciale dagli organizzatori.
Grandi applausi anche per Ottavio de Stefano, talentuoso crooner foggiano, che ha riscaldato ancora di più l'atmosfera con una magistrale interpretazione di “That's Life” e ha consegnato a Fabio Paradiso il Premio 10 e lode.
Altrettanto acclamati nel corso dell’evento presentato da Sharon Ritucci e dal cantattore Cristian Levantaci, anche gli altri artisti vincitori: Maria Letizia Annicelli, Alessandro Bellotti, Luigi Bocola, Roberta Cannone, Luca Delli Carri, Giuseppe Di Sette, Duo Mikyami con Michela Parisi e Ylenia Mangiacotti, Edoardo Guarini, Anna Laura Marseglia, Fabiana Miticocchio, Marco Pensato, Lucia Ruggieri, Marco Schinco e Francesco Spano.
L'accompagnamento musicale è stato affidato alla Band “Suoni del Sud” formata da Giuseppe Fabrizio al pianoforte e tastiere, Sergio Picucci al basso, Patrizio Campanile alle chitarre e Leonardo Marcantonio alla batteria.
I brani eseguiti faranno parte del terzo cd intitolato “Amore, Guerra e Pace – 3ª edizione” prodotto da Suoni del Sud e dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Foggia e registrato presso il Clab Studios di Foggia, con il sound engineer Angelo de Cosimo, e l’arrangiamento a cura del musicista Domenico de Biase dello DdB studio-recording di San Severo.
Felici del successo della serata si sono detti Ciuffreda e Gianni Cuciniello, che hanno ringraziato gli organizzatori, l’associazione “Suoni del Sud” e il Comune di Foggia, il sindaco Franco Landella, l’Assessorato alla Cultura guidato da Anna Paola Giuliani e il dirigente Carlo Dicesare, nonché i partner: il Teatro Umberto Giordano, la Fondazione Musicalia della Fondazione dei Monti Uniti, l'Università, l'Associazione Amici della Musica di Foggia e il Premio 10 e lode.
Sarà una passeggiata insolita, immersi nella natura e nella storia, caratterizzata dai suoni e dell'atmosfera del luogo, che vi trasporterà in un viaggio onirico accompagnato dal dolce suono dell'handpan, lo strumento del XXI secolo.
Venerdi 7 agosto dalle ore 16,00 presso l'Abbazia Benedettina della Ss. Trinità di Monte Sacro, sulla vetta più alta del Gargano orientale a nord di Mattinata, di 874 m., con il Centro Arti e Tradizioni Popolari di Mattinata, si potrà assistere al concerto emozionale "I luoghi dell'Handpan".
L'evento rientra nella "Estate al Centro" ed è patrocinato dal Comune di Mattinata, con varie partnership.
Dopo l’anteprima già celebrata nell’Abbazia di Pulsano ecco le tre giornate, dal 20 al 22 agosto, con eventi a Monte Sant’Angelo, Foresta Umbra e Vieste: concerti, passeggiate, summer school in una edizione limitata dalle regole antipandemia.
Torna FestambienteSud, il festival nazionale di Legambiente per il Sud Italia, in limited edition col titolo “IL NOSTRO FUTURO”. “Perché la crisi Covid c’interroga sul passato, sulle scelte che hanno prodotto un sistema globale fragile, insostenibile e incapace di futuro – spiega Franco Salcuni, direttore del festival -. Per noi la sostenibilità, la cultura, la natura e la comunità sono i punti di partenza per ripensare qualsiasi futuro possibile, che deve essere diverso dal passato e non può essere altro che innovazione. Sarà un’edizione compatibile con le regole della precauzione, del distanziamento e della responsabilità sociale che s’impongono in un momento in cui il contagio sembra arretrare, ma non è scomparso”.
"L’emergenza Covid19 – dichiara Stefano Ciafani, presidente nazionale di Legambiente – ha profondamente segnato il nostro Paese e ci impone anche una seria riflessione sulla ripartenza e sul futuro della nostra Penisola. Con FestambienteSud parleremo proprio di questo, convinti che la sostenibilità ambientale, la green economy e l’economia circolare, la cultura, unita all’attenzione per la natura e per le comunità locali, siano la giusta strada da percorrere per garantire una vera ripartenza green e un nuovo futuro all’Italia, tenendo insieme innovazione ambientale e riduzione delle disuguaglianze. È arrivato il momento di dare gambe al green new deal di cui si è tanto parlato, mettendo in campo anche azioni più efficaci per affrontare la crisi climatica. Non c'è più tempo da perdere, bisogna dire addio alle fonti fossili, ripensare la mobilità, svegliare una politica e un'industria che in Italia dormono sui temi green”.
La XVI edizione di FestambienteSud è pertanto diversa dalle precedenti: più breve, si articola in un’anteprima, già celebrata nei giorni 1 e 2 agosto e dedicata alla salvaguardia degli antichi Eremi di Pulsano (con un reading da un racconto di Pasquale Biscari e un concerto all’alba con Giovannangelo De Gennaro, Nicola Nesta e Andrea Stuppiello), cui faranno seguito le tre giornate di festival, dal 20 al 22 agosto, che toccheranno le località che sono state coinvolte nella scorsa edizione: Monte Sant’Angelo, la Foresta Umbra e Vieste. Sulla scena un cast artistico connotato in gran parte da ritorni eccellenti.
Si apre il 20 agosto a Monte Sant’Angelo con un doppio appuntamento musicale: La Liturgia delle Parole del Furano Saxophone Quartet, in debutto nella Tomba di Rotari, cui segue nella scalinata di via Maraldo il one man show dell’artista irpino Luca Pugliese. Il 21 agosto sempre a Monte Sant’Angelo un inedito incontro musicale tra “la più brasiliana delle artiste italiane”, Chiara Civello, il sassofonista argentino Javier Girotto e il pianista pugliese Mirko Signorile. Il 22 agosto al mattino il festival si sposta in Foresta Umbra con una passeggiata filosofico-botanica, intitolata “Sub Tegmine Fagi”, mentre in serata Chiara Civello tornerà a esibirsi, questa volta in solo, nell’anfiteatro Carlo Nobile di Vieste.
Nei tre giorni del festival anche la Summer School su “Social Media Marketing per la Cultura e il Sociale”, della durata di 16 ore con sessioni teoriche e pratiche che, sotto la guida di un tutor, seguiranno gli eventi del festival per raccontarli sui canali social. Il corso è gratuito e a condurre le attività saranno Valentina Scirpoli, giornalista esperta di comunicazione sui social media, e Gennaro Tedesco, giornalista e comunicatore.
Il festival quest’anno è promosso e sostenuto da Legambiente onlus - Comune di Monte Sant’Angelo - Comune di Vieste - CSV Foggia.
PROGRAMMA
20 agosto - Monte Sant’Angelo
Ore 9 – Inizio di SOCIAL MEDIA MARKETING PER LA CULTURA E IL SOCIALE
Corso di formazione sostenuto da CSV Foggia. La partecipazione è gratuita ma a numero limitato. Il corso prosegue nella forma di stage durante i 3 giorni del festival per un totale di 16 ore tra lezioni teoriche e pratica sul campo. Info e iscrizioni al numero 379 117 5345.
Ore 21 CONCERTO scalinata via Maraldo
LUCA PUGLIESE one man show
(evento gratuito ingresso limitato a prenotazione: 379 117 5345)
LUCA PUGLIESE (Avellino, 1973) è pittore, musicista, cantautore e architetto. Da sempre interessato alla pluralità e alla contaminazione dei linguaggi, si è laureato presso l’ateneo di Napoli eseguendo una performance musicale ispirata alla sua tesi in progettazione architettonica. Nel 2001 ha fondato in Irpinia la kermesse di musica e arti visive Terra Arte, meta di numerosi e prestigiosi artisti nazionali e internazionali, e il progetto di musica d’insieme Fluido Ligneo, nell’ambito del quale ha scritto e composto gli album Endemico (2003), Flashbacks (2005), Andante (2009) e Dejà vu (dicembre 2011). Come pittore ha tenuto mostre personali e collettive in tutta Italia. Nel 2010, con la sperimentazione audiovisiva Cosmo sonoro, confluita nell’omonimo catalogo (Skira 2010), ha tenuto mostre personali alla Triennale Design Museum di Milano e al Museo internazionale e Biblioteca della musica di Bologna. Nel 2011 il CD audio-video Cosmo sonoro è stato distribuito in tutta Italia dalla EMI. Dopo le tappe teatrali che hanno accompagnato il lancio di Dejà vu (teatro San Babila di Milano, teatro Ambra Jovinelli di Roma, dicembre 2012), Luca Pugliese ha esportato la sua musica nelle carceri, promuovendo e organizzando a proprie spese una tournée teatrale in moltissimi istituti penitenziari italiani (febbraio-marzo 2013).
ore 22.15 – Tomba di Rotari – SPETTACOLO
LA LITURGIA DELLE PAROLE
con Pasqua Guerra e il Furano Saxophone Quartet, in prima assoluta
(evento gratuito ingresso a prenotazione 379 117 5345)
Cinque musicisti pugliesi decidono di portare la loro musica all’interno della via Francigena, che diviene la fonte d’ispirazione per questo progetto/viaggio allo stesso tempo spirituale, musicale e fisico. I suoni e le parole, che provengono da un passato ancestrale, riecheggiano nella musica del FURANO SAXOPHONE QUARTET, che, con la cantante Pasqua Guerra, propone una composizione inedita, che parla e descrive la realtà della via Francigena attraverso la metafora del viaggio. Il brano che dà il titolo al progetto, “La liturgia delle parole”, è composto da uno dei membri del quartetto, Alberto Napolitano. Il viaggio come metafora della vita viene vissuto attraverso questa composizione, ripercorrendo idealmente l’ordinarium della liturgia cattolica: Kyrie, Gloria, Credo, Santus, Angus Dei. Il testo, nella sua struttura cerimoniale, nell’iterazione di suoni e cadenze, nell’intonazione sempre diversa di ogni parola, sembra ricondurci in un mondo lontano, dove il sacro ed il fiabesco si incontrano fino a confondersi in antichi racconti e filastrocche popolari, che la tradizione orale ha portato fino a noi come un tesoro da custodire. I suoni, pur muovendosi in una poetica moderna, sfruttano e reinventano le possibilità timbriche e tecniche degli strumenti e richiamano alla mente echi antichi, melodie e canti popolari che giungono a noi come trasfigurati.
21 agosto - Monte Sant’Angelo
Ore 21.30 CONCERTO scalinata via Maraldo
CHIARA CIVELLO feat. Mirko Signorile. Special Guest JAVIER GIROTTO
Chiara Civello (voce, chitarra), Mirko Signorile (pianoforte), Federico Scettri (batteria), Javier Girotto (sax)
(evento gratuito ingresso limitato a prenotazione: 379 117 5345)
CHIARA CIVELLO. In Italia, il quotidiano «La Repubblica» l’ha recentemente definita «la mosca bianca»: perfino nel suo paese d’origine, dove in tredici anni di carriera sono usciti sei album di successo, Chiara Civello rimane un’outsider. Né pop, né jazz, lontanissima dalle classificazioni asettiche della musica leggera e avidamente aperta sul mondo, questa italiana spumeggiante potrebbe essere la figlia segreta di Ennio Morricone, di Michel Legrand e di Astrud Gilberto. La sua voce soave, la sua latinità particolare e il suo percorso fuori dal coro hanno sedotto Marc Collin, l’inventore del gruppo Nouvelle Vague, che ha visto in lei la figura portante della nouvelle vague italiana. L’ha perciò inserita in Kwaidan, la sua etichetta di pop alternativo, e ha prodotto il disco Eclipse, offrendole in questo modo quel french touch che ancora mancava al suo pregevole percorso. Perché se è vero che Chiara Civello arriva in territorio vergine in Francia, è anche vero che ha già vissuto mille vite. Vanta perfino una serie di collaborazioni di prestigio dall’altra parte dell’Atlantico, da Burt Bacharach a Esperanza Spalding o Al Jarreau, da Chico Buarque a Gilberto Gil. Iperattiva, Chiara Civello è un’insaziabile raccoglitrice di suoni, sempre in partenza. È proprio lei a citare la sindrome di Wanderlust, quel virus del viaggio che l’ha spinta ad attraversare l’oceano all’età di 18 anni, dopo aver vinto una borsa di studio al Berklee College of Music di Boston. Da allora, ha costruito una carriera tra tre continenti, con un piede in Italia, uno negli Stati Uniti e il cuore in Brasile. Senza mai prendere fissa dimora, né in una città, né in uno stile.
JAVIER EDGARDO GIROTTO. Nativo di Cordoba (Argentina), comincia a studiare il sax all’età di dieci anni, percorso che lo porta a specializzarsi presso il Conservatorio Provinciale di Cordoba, diplomandosi come insegnante di musica sax e flauto traverso. All’età di 21 anni si trasferisce a Boston (USA), dove si diploma in Professional Music cum magna laude al Berklee College of Music. Fondatore e leader degli Aires Tango con cui ha registrato sette album. La sua musica è un misto di tango, jazz, etnica, caratterizzata da improvvisazione di straordinaria qualità, scrittura e arrangiamento. Parallelamente ad Aires Tango, collabora con il quintetto di Roberto Gatto, col quale suona ormai da 8 anni, ha suonato anche con Rita Marcotulli, Enrico Rava, Paolo Fresu, Gianluca Petrella, Bebo Ferra, Antonello Salis, Gianni Coscia, Furio Di Castri, Tony Scott, Arto Tunçboyacıyan, Carlo Rizzo, Aldo Romano, Luis Agudo, Maurizio Gianmarco, Stefano Battaglia, Michel Godard, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi e molti altri.
22 agosto – Foresta Umbra e Vieste
Ore 11 – Foresta Umbra – passeggiata filosofico-botanica
(evento gratuito ingresso limitato a prenotazione: 379 117 5345)
Programma su www.festambientesud.it
Ore 21.30 – CONCERTO Anfiteatro Carlo Nobile
CHIARA CIVELLO solo
Chiara Civello (voce, chitarra, pianoforte, tastiere)
(evento gratuito ingresso limitato fino a completamento dei posti)
Il programma del festival s’intreccerà con quello del primo festival di comunità del Progetto CRESCINCULTURA, sostenuto da Impresa Sociale “Con I Bambini”, rivolto a bambini, ragazzi ed educatori.
Il festival quest’anno è promosso e sostenuto da Legambiente onlus - Comune di Monte Sant’Angelo - Comune di Vieste - CSV Foggia.
Ai fini dell’osservanza delle regole restrittive anti contagio tutti gli eventi sono gratuiti ma con ingresso limitato fino a completamento dei posti. Necessaria la prenotazione presso la Green Cave o al numero 379 117 5345.
Sono obbligatori l’uso della mascherina e l’osservanza delle regole del distanziamento.
info: www.festambientesud.it
Dopo i successi dei primi quattro appuntamenti del Festival d’arte Apuliae “Non soli, ma ben accompagnati”, che hanno registrato ogni sera il tutto esaurito, si prosegue domenica 9 agosto, sempre nello scenario della Villa Comunale di Foggia, con lo spettacolo Tango-jazz, una sapiente fusione delle sonorità del tango con quelle del jazz. Il cartellone di Foggia Estate 2020, organizzato dall’amministrazione Comunale – Assessorato alla Cultura, continua a proporre al pubblico eventi, laboratori e spettacoli seguiti e apprezzati da un pubblico numeroso e appassionato.
Protagonista della serata di domenica 9 agosto è il quartetto pugliese Nuevo Tango Ensemble, composto dall’eccezionale bandoneonista Gianni Iorio, da Pasquale Stafano al pianoforte, Pierluigi Balducci al basso elettrico e Saverio Gerardi alla batteria e percussioni. Nato nel 1999, il gruppo è ormai annoverato tra le più significative formazioni europee di tango-jazz ed è presente nei più prestigiosi festival del mondo (Bolzano Jazz & Other, Bucarest Music Festival, Warsaw Jazznastarowce a Varsavia, Cracjazz a Cracovia, Gulf Jazz Festival a Dubai, Kuwait City in Kuwait, Seoul Jazz Festival ecc.). Dopo aver mosso i suoi primi passi nel mondo sonoro di Astor Piazzolla, reinterpretato dopo lunghi studi filologici, il quartetto ha scelto progressivamente di costruire un repertorio in cui confluiscano gli stilemi del nuevo tango, una sensibilità melodica tutta mediterranea e una concezione autenticamente jazzistica della performance. Il risultato è un tango elaborato e personalissimo, avvolto da colori sensuali, in cui l’aspetto della creazione estemporanea viene sempre affrontato con discrezione e misura.
Lo spettacolo in cartellone a Foggia propone, dunque, interpretazioni dal suond accattivante e travolgente, capaci di rapire con i fraseggi tipici della musica jazz, fusi con maestria alle sonorità del tango.
Tutti gli appuntamenti della rassegna, che continua ogni domenica fino al 30 agosto, sono ad ingresso gratuito su prenotazione, scelta del sindaco Franco Landella e dell’assessore Anna Paola Giuliani finalizzata ad aprire a tutti la partecipazione agli eventi.
In linea e nel rispetto delle prescrizioni anti Covid, è possibile prenotare gratuitamente il proprio posto a sedere sul sito del teatro Giordano www.teatrogiordano.it (nella sezione Estate in Villa 2020) a partire dal lunedì precedente ad ogni concerto. Dopo aver effettuato la prenotazione, stamparla o salvarla sul proprio telefono cellulare e mostrarla prima dei concerti al personale. L’ingresso sarà consentito dalle ore 20.15 o da via Scillitani o da via M. Mazzei (ex via Galliani); l’inizio degli spettacoli è previsto per le ore 21.00. Si prega il gentile pubblico di venire dotato di propria mascherina e di rispettare le norme sul distanziamento.
La cittadinanza è invitata a partecipare.
Il quarto concerto del Rodi Summer Music sarà un omaggio a Bergamo e alle vittime del Covid-19 con un programma incentrato sulla memoria attraverso le musiche di Alfredo Piatti, grande violoncellista e compositore bergamasco.
Venerdì 7 agosto, a partire dalle 21.30, la chiesa di San Pietro di Rodi Garganico ospiterà Francesco Mastromatteo, noto violoncellista foggiano che interpreterà cinque Capricci di Piatti, seguiti dal Capriccio sopra un tema dalla “Niobe” di Pacini. Ma il tema del ricordo sarà introdotto da due tempi della seconda Suite di Bach, che si apre con un arpeggio fortemente simbolico che eleva la sofferenza umana al piano divino, che la riscatta, la consola e la affida all’eternità.
“Ricordiamo Bergamo e le vittime della pandemia attraverso i capricci di Piatti - spiega il direttore artistico Manuel Padula - perché sono brani pieni di vita, con una spinta ad andare oltre il dolore e a tornare a vivere. È un omaggio alla resilienza dei bergamaschi, un atto dovuto verso una popolazione che ha saputo affrontare la sofferenza e nutrire una speranza di vita. Siamo felici che tutto questo sia nelle mani Francesco Mastromatteo, musicista virtuoso e appassionato, come l’ha definito il Dallas Morning News”.
Mastromatteo svolge la sua intensa attività concertistica in Europa e negli Stati Uniti, dove è molto richiesto e apprezzato sia per le sue performance artistiche che per le sue lezioni: di recente è stato invitato come Edwards Visiting Professor Scholar presso la Marshall University in West Virginia. Inoltre, è direttore artistico di “Classical Music for the World” ad Austin e di Musicalis Daunia, nonché docente del Conservatorio “Umberto Giordano” di Foggia, presso la sezione di Rodi.
Il Rodi Summer Music, rassegna di concerti e corsi di alto perfezionamento musicale, è un progetto ideato dai maestri Luca Cocomazzi, Antonio Montecalvo e Manuel Padula, organizzato dall’Associazione “Luigi Russo”, presieduta da Domenico Sinigagliese.
Si avvale della collaborazione di vari partner e artisti, nonché del contributo di Ferrovie del Gargano, che ha messo a disposizione un coupon spendibile presso alcuni punti vendita di Rodi Garganico, per i viaggiatori che parteciperanno ai concerti. Le informazioni sono reperibili sui siti web rodisummermusic.com e ferroviedelgargano.com.
L'appuntamento è a ingresso libero.
Il 5 agosto comincia un nuovo viaggio musicale tutto pugliese, che prende il nome da una stella (o da un cartone giapponese?)
In piena calura estiva, esordisce da Foggia Actarus records, sotto-etichetta di RadioSpia, con l’intento di produrre e promuovere musica Rap, Trap e Funk per la scena italiana ed internazionale.
La prima pubblicazione sarà un singolo e un video dal titolo "Norm-A: La Strada", in distribuzione dal 5 agosto.
Le tematiche editoriali si dissoceranno dai banali luoghi comuni della trap tradizionale e guarderanno a tematiche più autentiche e vicine alle realtà sociali, alla politica del vivere e al possibile futuro di una intera generazione di post-millennials disorientati, connettendo il mondo del rap, della trap e del funk con il mondo del rock e del crossover.
Le produzioni avranno una linea stilistica definita e riconoscibile, musiche e ritmi registrati da musicisti capaci.
Ecco la prima pubblicazione, in uscita il 5 agosto su tutte le piattaforme digitali (Apple, Amazon, Google, Spotify, Deezer, YouTube, 7 Digital, etc.):
“La Strada è qualcosa che conosce ciò che abbiamo dentro. È un percorso interiore che tutti dovremmo fare, prima o poi, nella vita”.
Norm-A: Biografia
Norm-A comunica in modo diretto e, con uno stile proprio, fa un rap che intrappola rime e chitarre distorte comprensibili da tutti, ma all’altezza di pochi. Egli è cresciuto con l’idea che, per ottenere qualcosa, bisogna avere fiducia nelle proprie potenzialità e lavorare molto.
Graziano Barbato, aka Norm-A, nasce nel 2000 a San Giovanni Rotondo.
A 11 anni duellava a colpi di freestyle con altri ragazzi in strada, ma un giorno cadde dal terrazzo della scuola mentre fotografava un graffito, iniziando un periodo oscuro che lo segnò profondamente e che generò anche disaccordi con insegnanti e amici di scuola.
Videoclip di “La Strada”
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La sua famiglia gli ha sempre trasmesso valori importanti e, in questo contesto, Norm-A scopre una grande passione per la musica rap, tramite uno dei fratelli maggiori.
Dopo il 2016, facendo rap con alcuni immigrati africani, assorbe anche da loro i concetti di fratellanza e di rivalsa individuale tipici della old-school americana. Da autodidatta, tutta la sua rabbia e la forza descrittiva si incanalano finalmente nei primi testi, che includono anche dei neologismi propri dei linkster.
Ricercando e sperimentando, nel 2017 Norma trova lo studio di produzione adatto alle proprie esigenze (i Mastering.it audio labs), un ambiente professionale che riesce a farlo crescere musicalmente fino a fargli incidere i primi brani con cui, nel 2018, pubblica un primo album autoprodotto.
Il regno della strada, inteso come contenitore di difficoltà e successi, rappresenta la partenza artistica di Graziano e con questo singolo, La Strada, egli ci regala un brano atipico indirizzato ai suoi coetanei, con chitarre distorte e una struttura definita.
La trap è, appunto, uno dei modi per scoprire un mondo non ancora chiaro.
La videointervista
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