Riprende la presenza artistica di Francesco Mastromatteo negli Stati Uniti, dove rientra per assumere nuovamente la direzione artistica dell’associazione no profit Classical Music for the World, ente creato dallo stesso musicista foggiano e sostenuto dalla City of Austin e numerosi donors texani, e presieduto da Younnie Hur Wall, imprenditrice e violinista di origini coreane.
Mastromatteo sarà impegnato nello Spring Festival 2023 dal titolo “Sounds for All”. Il 16 aprile si è esibito nel concerto di apertura del festival nella Covenant United Methodist Church di Austin, in duo con la chitarrista Noemi Passiatore, musicista salentina che ha appena concluso il Master di II livello presso il Conservatorio Toscanini di Parma, ed è al suo debutto negli Usa.
Il programma univa classicità e temi popolari di ambito colto con la sonata Arpeggione di Schubert, le canzoni popolari spagnole di De Falla, oltre a Cafè 1930 e Night Club 1960 di Piazzolla.
Ancora Noemi Passiatore proporrà il 21 aprile un recital di chitarra sola tutto dedicato all’affascinante musica popolare catalana di inizio Novecento e ai suoi legami con il repertorio virtuosistico romantico.
Quindi, il 28 aprile, il terzo concerto del festival vedrà Mastromatteo collaborare in trio violino, violoncello e pianoforte con la violinista Sandy Yamamoto, tra le più importanti cameriste americane sulla scena e dal pianista sudafricano Johan Botes, in un programma che vede due capolavori assoluti quali il trio op.70 n.1 “Spettri” di Beethoven e il trio op.87 di Johannes Brahms.
Il 29 aprile l’ultimo concerto della rassegna invece sarà dedicato all’associazione Liberty Ukraine e il suo incasso sarà devoluto ai profughi della guerra in Ucraina, e vedrà la partecipazione di musicisti ucraini appena arrivati ad Austin, gruppi di danze popolari ucraine, il pianista Joseph Choi, e la CMFW Chamber orchestra diretta da Richard Frazier, direttore della Austin Civic Orchestra e con Francesco Mastromatteo solista nel concerto di Haydn in do maggiore.
Sarà inoltre particolarmente significativo per Mastromatteo tornare in qualità di docente ospite alla prestigiosa Butler School of Music della University of Texas at Austin, dove ha concluso il suo dottorato, per tenere una masterclass di violoncello il 20 aprile.
Inoltre il violoncellista foggiano, responsabile delegato dal direttore per la sede di Rodi Garganico del Conservatorio “U. Giordano”, sarà impegnato ancora in veste di solista con la Balcones Community Orchestra diretta da Robert Radmer il 23 aprile, eseguendo sempre il concerto di Haydn in do maggiore.
A questa ricca serie di eventi si aggiungerà una conferenza/concerto nell’ambito del programma di diffusione musicale “Why Music”, presenze radiofoniche per la radio di musica classica KMFA 89.5 e ulteriori masterclass per le scuole superiori della città di Austin. Un rientro quanto mai intenso per l’artista foggiano che ha negli Stati Uniti la sua seconda patria.
La Filiera Culturale della Città di Foggia, questa volta, interpella la massima istituzione locale, il Comune, chiedendo formalmente il censimento capillare delle persone che operano nel settore culturale aventi domicilio fiscale nel comune del capoluogo dauno, definendolo realizzabile, superando le criticità dei regolamenti del Comune. Contestualmente annuncia il quarto tavolo permanente, che si terrà il 27 aprile presso l’Accademia Musical ART (A.M.A.) in Via Vincenzo Capozzi, 86 a Foggia.
La Filiera Culturale della Città di Foggia, nata in un periodo storico che ricordiamo tutti perché ha visto azzerare il comparto culturale del pianeta a causa dei lockdown, da gennaio ha dato vita anche al Tavolo Permanente sulla Cultura e sullo Spettacolo, in cui gli operatori incontrano altri operatori, ma anche istituzioni, intellettuali, giornalisti, sindacati, appassionati, politici e curiosi per innescare un confronto costruttivo e costante, generando anche suggerimenti e istanze da indirizzare alle amministrazioni locali, con lo scopo di migliorare le condizioni di lavoro, di trasparenza e di adeguatezza proprie del loro ruolo.
Il Tavolo, che ha cadenza mensile e location itineranti in luoghi della produzione, formazione o promozione culturale foggiani, a marzo (presso l’Accademia di Belle Arti) ha sintetizzato, tra gli interventi, alcune criticità maturate dallo studio del nuovo “Regolamento comunale per l’erogazione dei contributi destinato allo svolgimento di attività culturali e di spettacolo del 26/01/2023”.
QUI IL PDF DEL DOCUMENTO DALLA FILIERA CULTURALE DELLA CITTÀ DI FOGGIA
La Filiera ha evidenziato anche la fattibilità normativa del censimento capillare delle persone che operano nel settore culturale con domicilio fiscale nel comune di Foggia. Attraverso l’ufficio di statistica già esistente, parte del SISTAN (Sistema di Statistica Nazionale - come sancito dal decreto legislativo n.322 del 1989, verificabile anche al link: https://www.sistan.it/index.php?id=197&tx_wfqbe_pi1%5Bsoggetto%5D=6720) che, testualmente, “promuove studi, ricerche e progetti d’indagine su specifici temi d’interesse per l’Amministrazione comunale”.
Il Censimento Capillare è ormai un atto doveroso, per conoscere chi sono e cosa hanno fatto le persone del comparto culturale prima del 2020 (blocco mondiale del settore) e dopo il 2020 (per chi è riuscito a superare la crisi causata dai blocchi lavorativi). Tale operazione è una risorsa sia conoscitiva a vantaggio dell’ente territoriale, poiché gli conferisce dati approfonditi sulle risorse effettive e complete, e un ausilio agli stessi operatori che cercano sinergie nelle numerose pieghe professionali del comparto culturale.
La realizzazione del censimento può essere svolta senza alcuna ricaduta per le casse comunali e quindi a costo zero.
La Filiera Culturale, con protocollo generale 43947 del 14 aprile ha inviato al Commissario Prefettizio Vincenzo Cardellicchio una richiesta formale a voler procedere con un apposito atto di indirizzo che porti al censimento. Allo stesso Commissario è stato richiesto un incontro conoscitivo e la sua partecipazione ai prossimi lavori del Tavolo Permanente.
Il prossimo Tavolo Permanente sulla Cultura e sullo Spettacolo si terrà il 27 aprile, dalle ore 16 alle 18 presso l’Accademia Musical ART (A.M.A.) in via Vincenzo Capozzi n. 86 a Foggia,.
Tra i relatori, Antonello Cresti (critico musicale ed autore), Rosanna Giampaolo (artista), Paolo Citro (regista), Franco Salcuni (direttore Festambientesud), Eva Rutica (videomaker), Davide Gravina (operatore servizi tecnici), Fabio Lattucchella (Giornalista Foggia TV), Antonella Caruso (Giornalista).
Per prenotare interventi da parte del pubblico, compatibilmente con i tempi a disposizione (2 slot da 5 minuti cad.) è gradita una prenotazione previo contatto telefonico con Marco Maffei (338 642 3160) o con Francesca Trisciuoglio Capozzi (393 379 3985).
L’incontro è aperto agli operatori stampa, tv, radio, alla cittadinanza, alla politica, alla pubblica amministrazione e ai sindacati.
Di seguito è pubblicata la richiesta del censimento.
Sig. Salvatore Imperio
(omissis... per dati sensibili)
-- in rappresentanza del movimento
Filiera Culturale della Città di Foggia --
Al Commissario Prefettizio Vincenzo Cardellicchio
p.c. alla Commissione Straordinaria
del Comune di Foggia PEC: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Foggia, 14/04/2023
Oggetto: Richiesta censimento capillare delle persone che operano nel settore culturale aventi domicilio fiscale nel comune di Foggia
La Filiera Culturale della Città di Foggia è nata nel 2021, in un periodo storico che ricordiamo tutti e che ha sancito la distruzione parziale del nostro settore, data soprattutto dalla mancanza di conoscenza approfond ita da parte delle amministrazioni locali e centrali sulle differenti professionalità di un comparto che, così come per altre realtà complesse, è fatto innanzitutto di persone con alti gradidi specializzazione .
Il primo punto che la Filiera ha promosso attraverso un famoso documento, depositato anche in allegato al Prot. Gen.le del Comune di Foggia n. 52181 del 18/05/2021 (''Al/_2-Documento dalla Filiera Culturale della città di Foggia_aggiornam_ 12_05_2021.pdf'), è quello di realizzare un censimento di comparto, in modo da avere contezza ditutte quelle professionalità e risorse culturali che hanno tipologie anche differenti da, ad esempio, dipendenti pubblici, imprese, associazioni ed altro.
VISTO
La valenza dei dati per eventua le atto di indirizzo della commissione straordinaria, della politica e degli uffici di settore del Comune, che evidenziano le criticità di un territorio per cercare possibili soluzioni;
che il Comune di Foggia ha già in passato redatto censimenti per esigenze locali, come ad esempio quello sul "verde pubblico" o sul "catasto arboreo";
che, in base al Decreto Legislativo del 6 settembre 1989, n. 322 (Norme sul Sistema statistico Nazionale), ogni Comune deve necessariamente avere un ufficio di statistica, operativo e funzionale agli scopi individuati dall'ISTAT;
che il SISTAN - Sistema Statistico Nazionale, di cui fa parte anche l'ufficio di statistica di Foggia (link https://www .sistan. it/index.php?i d=197&tx wfqbe pi1%5Bsoggetto%5D=6720), afferma, testualmente, che esso "promuove studi, ricerche e progetti d'indagine su specifici temi d'interesse per l'Amministrazione comunale".
VISTO
Che il censimento del comparto culturale non avrebbe alcun impatto sulle risorse economiche del Comune di Foggia, poiché l'Ente ha già nel proprio organico e nella propria gestione finanz iaria ordinaria l'infrastruttura necessaria per effettuar lo,
SI RICHIEDE
che il Comune di Foggia, attraverso iniziativa del Commissario Prefettizio Dott. Vincenzo Cardellicchio, proceda con l'attuazione di un atto di indirizzo urgente, relativo al censimento delle persone appartenenti al comparto della cultura e dello spettacolo, sulla base non soltanto di profilazione economico-fiscale (P.IVA, associazioni, imprese, etc.), ma anche e soprattutto sulla base delle attività curriculari e delle esperienze maturate durante i percorsi lavorativi effettuate sia prima che dopo i lockdown del 2020 e 2021.
In quanto movimento ispiratore a livello nazionale, la Filiera Culturale della Città di Foggia porge sin da ora la propria collaborazione volontaria al processo di indagine.
(in rappresentanza della Filiera Culturale della Città di Foggia)
---/---/---
INVITO
In aggiunta al presente documento, chiediamo anche un incontro conoscitivo con il Commissario Vincenzo Cardellicchio, in modo da poter illustrare di persona i percorsi svolti in difesa del comparto culturale sin dal 2020, oltre all'istanza di cui sopra, e porgiamo al Commissario anche un doppio invito formale a voler partecipare ai seguenti appuntamenti del Tavolo Permanente sulla Cultura e sullo Spettacolo , nei seguenti giorni, luoghi ed orari:
Giovedì 27 aprile 2023, dalle ore 16:30 alle 18, presso l'Accademia Musical ART, in Via Vincenzo Capozzi, 86 - Foggia
Mercoledì 24 maggio 2023, dalle ore 16:30 alle 18, presso la Sala Rosa del Vento c/o Fondazione dei Monti Uniti, in Via Arpi, 152 - Foggia
Fiduciosi di positivi riscontri, porgiamo cordiali saluti
(omissis... per dati sensibili)
(in rappresentanza della Filiera Culturale della Città di Foggia)
In partenza il duplice appuntamento del ciclo “Musica di Classe – Parole di parità”, evento multidisciplinare di musica e parole proposto dall’Associazione culturale Musica Civica nell’ambito dell’Avviso pubblico “Futura. La Puglia per la parità”, promossa dal Consiglio regionale della Puglia. Il progetto, con l’intento di promuovere la lotta alla disparità di genere e alla decostruzione degli stereotipi, porterà musica e conversazioni all’interno degli istituti scolastici della città di Foggia.
I primi due appuntamenti si terranno il 15 e il 22 aprile presso l’Istituto Comprensivo Santa Chiara-Pascoli-Altamura e avranno come protagoniste sette donne, tra musiciste e voci narranti: Gianna Fratta, direttrice d’orchestra, Angela Vietri attrice e il Quintetto Aire composto da Marta Lorenza Grieco al flauto, Maria March Vazquez all’oboe, Erminia Nigro al clarinetto, Ornella Bolognese al fagotto, Maria Antonietta Moscato al corno.
Le artiste dialogheranno con i fruitori degli eventi, sensibilizzandoli da una parte alle tematiche di genere, e dall’altro introducendoli nel mondo dei suoni. Le lezioni-concerto, proprio con l’obiettivo di avvicinare i bambini all’arte, si avvalgono del potere esemplificativo e del coinvolgimento della musica suonata dal vivo dal quintetto.
Il fulcro musicale del progetto, che prevede pagine di Verdi, Danzi e altri autori, è senz'altro l’esecuzione della fiaba musicale "Pierino e il lupo" di Profokiev, nella trascrizione per quintetto di fiati fatta dallo stesso autore.
Pierino e il lupo, scritta nel 1936, negli anni è divenuta una delle opere più famose di Prokofiev: si tratta di una fiaba musicale che si iscrive perfettamente nella tradizione delle favole russe nelle quali, solitamente, il mondo animale, acquisendo il dono della parola e dell’intelletto, interagisce con il mondo umano.
Pierino, il nostro protagonista, è un bambino curioso che un giorno esce dal giardino di casa per scoprire i prati che si distendono nei dintorni. Egli è ben presto rallegrato dai felici incontri, prima con l’uccellino e con l’anatra, ed infine col gatto. Il quadro bucolico viene interrotto dalla presenza del nonno che richiama il bambino in casa mettendolo in guardia dal lupo, con il quale inevitabilmente si imbatteranno i protagonisti nel corso della storia.
I vari personaggi della favola sono rappresentati da diversi strumenti, in modo che l’uditorio impari ad associare una determinata tessitura sonora allo strumento che emette quel suono; ecco, dunque, il grande valore didattico del lavoro. Per i piccoli alunni sarà un’occasione per partire alla scoperta dei suoni e del ritmo, della melodia e dell’armonia per lasciarsi così incantare dai colori della musica, un linguaggio universale.
Sarà anche un momento di grande riflessione perché Pierino diventerà Pierina, una giovane donna che si affaccia alla vita e che cade nelle grinfie di un lupo dei giorni nostri. Purtroppo oggi la nostra società è afflitta da un male universale, un sentimento di frustrazione che nasce per motivi molteplici all’interno dei rapporti umani, cresce e troppo spesso si trasforma in violenza verso il prossimo, spessissimo nei confronti delle donne. Il male sa insinuarsi tra le persone e le attrae a sé con tecniche sottili. Nella favola il male prende forma nel lupo. La possibilità di condivisione, il fare comunità, confidare nel sentimento dell’amicizia sono le uniche possibilità per provare a difendersi da questi pericoli.
L’iniziativa, fruibile gratuitamente dagli studenti, è organizzata in partenariato con la Fondazione Apulia Felix Onlus.
Continua Musica Felix, la rassegna di musica e cultura organizzata dalla Fondazione Apulia Felix, che sta raccogliendo unanimi consensi di pubblico e di critica.
Otto gli incontri della kermesse, che si sta distinguendo sul territorio regionale per la qualità degli artisti coinvolti e per l’eterogeneità di stili e generi proposti al pubblico che affolla l’Auditorium del Conservatorio “U. Giordano”.
Per il settimo appuntamento dal titolo “Play Gershwin”, che andrà in scena sabato 15 aprile alle ore 19.00, protagonista è il trio composto dal pluripremiato musicista italiano, pianista e compositore Enrico Pieranunzi, da suo fratello Gabriele Pieranunzi, raffinato violinista, e da Gabriele Mirabassi, uno dei massimi virtuosi ed esponenti del clarinetto a livello internazionale.
Il trio formatosi nel 2013 nasce con l’intento di esplorare ed ampliare quel repertorio del Novecento musicale che fosse in sintonia con l’eclettismo dei suoi prestigiosi componenti. L’incontro con Gerswhin, che può essere considerato il vero, geniale fondatore del crossover, era quindi inevitabile. Figura centrale nella storia della musica americana, Gerswhin fu songwriter dalla vena inesauribile, pianista brillantissimo, compositore di fervida immaginazione; ma fu soprattutto lucido assertore di una visione straordinariamente profetica della musica, al cui centro troviamo quella fusione di jazz e classica che ha anticipato di quasi un secolo quanto sta accadendo oggi.
Nel concerto gusteremo efficaci e sorprendenti trascrizioni di alcuni dei celeberrimi capolavori del famigerato pianista e compositore statunitense, come “An American in Paris”, “Rhapsody in Blue” e molti altri brani, per un meraviglioso connubio tra musica jazz e musica classica.
La rassegna si avvale della direzione artistica del M° Dino De Palma, che assicura ad ogni spettacolo una proposta artistica di alto profilo e che è riuscito a creare una rete di soggetti sostenitori e finanziatori della rassegna in grado di garantire continuità e qualità alla programmazione. In primis la Regione Puglia, il Comune di Foggia, l’Associazione Musica Civica e l’Associazione Spazio Musica.
Info e costi su vivaticket.com
La festa continua con Morgan. La Compagnia Strumenti e Figure prosegue le celebrazioni per i suoi 25 anni di attività con un altro imperdibile appuntamento musicale a Lucera, città in cui un gruppo di giovani animati dalla passione per l’arte sono diventati professionisti affermati.
Dopo il successo della serata con Dolcenera per il tradizionale Concerto di San Giuseppe, sabato 15 aprile, alle 21, il sipario del Teatro dell’Opera si aprirà per Marco Castoldi, in arte Morgan, accompagnato dalla Melos Orchestra diretta da Francesco Finizio.
L’evento, che segue di pochi giorni “StraMorgan”, il grande show musicale in onda su Rai2, si annuncia come un irripetibile viaggio tra generi e linguaggi musicali diversi che si intersecano, proprio nello stile eclettico e poliedrico che contraddistingue il cantautore, polistrumentista, scrittore, compositore, divulgatore musicale, talent scout e fondatore dei Bluvertigo.
E così, sarà suggestivo il passaggio dalle cover del grande cantautorato italiano del passato, con brani di Luigi Tenco, Fabrizio De André, Umberto Bindi, Domenico Modugno e Franco Battiato, ai successi dei Bluvertigo e a quelli dello stesso Morgan come solista.
“Sarà un’altalena di emozioni – afferma Francesco Finizio – tra riproposizioni, riletture e cambi di prospettiva che possono riuscire solo a Morgan, la cui produzione abbraccia molti ambiti musicali e tende alla divulgazione di musica di qualità e alla riscoperta di grandi cantautori italiani. Perciò siamo certi che questo concerto affascinerà e coinvolgerà in modo particolare il pubblico”.
Quello di sabato prossimo è il secondo dei tre gli eventi organizzati per il 25° di Strumenti e Figure in collaborazione con Murialdomani e il contributo del Ministero della Cultura, della Regione Puglia, di Cdb produzioni e di Barley Arts.
Torna, in concerto, lo spettacolo dedicato alla memoria del Cantastorie del Tavoliere delle Puglie.
L'appuntamento è per domenica 16 aprile 2023 a Cagnano Varano (FG), presso Piazza Chiesa Madonna di Loreto non perdete l’Elogio a Matteo Salvatore. Ingresso libero con inizio concerto alle ore 20:00.
Un racconto musicale che attraversa tutta la vita del cantastorie del Tavoliere delle Puglie, nato ad Apricena in provincia di Foggia. Dalla sua infanzia, alla povertà, dall’arte, alla sregolatezza che solo un uomo assolutamente fuori dal comune poteva vivere.
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“Lo spettacolo è un omaggio al grande Cantastorie del Sud – afferma Peppe Totaro – produttore artistico di NCdC. Dall’uscita dell’album, pubblicato lo scorso 16 giugno, lo stiamo portando in giro per dare voce e sensibilizzare i temi che vengono fuori dai testi di Matteo, temi come la povertà, lo sfruttamento del lavoro, l’emigrazione; temi che ci portiamo dietro da secoli ma che purtroppo risultano ancora irrisolti. Uno spettacolo che vede al suo interno alcune delle canzoni più importanti di Matteo Salvatore rivisitate con una veste sonora nuova, aperta ai linguaggi e agli ascolti giovanili, pensato per coinvolgere e avvicinare le nuove generazioni che potranno imparare a conoscere e ad apprezzare il caratteristico, originale e singolare poeta e Cantastorie della nostra Capitanata”.
La band NCdC è formata da: Peppe Totaro (voce e chitarra), Luciano Castelluccia (banditore e cori), Antonello Iannotta (percussioni e cori), Carmela Taronna (voce, loop e cori ), Claudio Salcuni (basso elettrico).
Sabato 8 aprile ore 23:45 al SAMÌ ristorante in fiera di Foggia, SPECIAL GUEST dj Andrea Scarpa .
Il campione di pugilato sarà inizialmente omaggiato allo stadio Zaccheria dalla sua amata città di Foggia dagli ultras della curva nord allo stadio.
Andrea Scarpa personaggio poliedrico e anche un ottimo DJ, il quale si esibisce nei locali più prestigiosi tra Piemonte Lombardia Liguria sarà finalmente in Puglia grazie alla collaborazione di Enjoy Events.
Sabato sera unirà il suo amore per la città e la sua passione , festeggiando al Samì - Ristorante in Fiera per poter abbracciare così i foggiani sui tifosi e i suoi fan.
Lo farà esibendosi come DJ, in compagnia del Dj Nicola Annecchino e il vocalist Peppe Esposto.
Andrea uno dei pugili più vincenti degli ultimi anni in Italia esce fresco fresco dalla Vittoria per il titolo internazionale del Mediterraneo, dopo esser stato campione del mondo Silver, cinque volte campione italiano e campione intercontinentale.
Si esibirà il 20 luglio 2023 nel suggestivo scenario dell’Abbazia di Santa Maria di Pulsano, nel territorio della città UNESCO di Monte Sant’Angelo.
Sarà Angelo Branduardi il primo artista del ricco cartellone della XIX edizione di FestambienteSud, che, il 20 luglio, nella straordinaria cornice dell’Abbazia di Santa Maria di Pulsano, a nove chilometri dalla città UNESCO di Monte Sant’Angelo (FG), presenta “Confessioni di un malandrino” con il quale il menestrello esegue una versione particolare dei suoi brani più celebri, in duo col polistrumentista Fabio Valdemarin.
Cantautore di scuola milanese, sempre alla ricerca di nuovi suoni e armonie, il Menestrello, soprannome conferitogli dopo aver creato un nuovo genere musicale unendo la musica antica medievale e rinascimentale con la musica folk tradizionale e di tradizione celtica e nord-europea, Branduardi è un cantautore, violinista, polistrumentista e compositore italiano pluripremiato. Tutti lo ricordano per la colonna sonora del film "State buoni se potete" premiata con il David di Donatello.
L’esibizione si basa sul violino e la chitarra di Angelo e sulla “piccola orchestra” di Fabio che, oltre al pianoforte a coda, suonerà chitarre e fisarmonica. Verranno eseguiti brani che si rifanno alla musica del periodo classico più arcaico e non mancheranno i brani più celebri legati alla carriera di Angelo.
FestambienteSud, festival di Legambiente per il Sud Italia, torna in Puglia dal 13 luglio al 5 agosto con concerti, forum, cammini e agrifood, in diverse tappe sul Gargano: 13 luglio Rignano Garganico, il 14 San Marco in Lamis, il 15 San Giovanni Rotondo, dal 20 al 22 Monte Sant’Angelo, dal 27 al 29 Mattinata, per chiudere a Vieste con la tappa finale dal 31 luglio fino al 5 agosto, diretta da Chiara Civello e dedicata al Brasile. L’acqua è il tema del 2023 con il titolo Arsura. Vincere la sete del pianeta.
Per informazioni sugli altri eventi FestambienteSud 2023 segui l’evoluzione della programmazione sul sito ufficiale www.festambientesud.it e sui canali Facebook e Instagram.
Prevendite su vivaticket.com.
“A due punte” prende spunto da un celebre testo della tradizione di Monte Sant’Angelo che descrive le donne del paese “che hanno le scarpe a due punte con cui possono cavare le pietre”, ha una connotazione spiccatamente femminile per le voci artistiche che ingloba e intende essere un ulteriore spazio istituzionale aperto dal Conservatorio “Giordano”, ed in modo particolare dalla sede di Rodi Garganico, al mondo dell’etnomusicologia, e alla straordinaria ricchezza di materiale scientifico di assoluto valore nel territorio garganico.
Il progetto nasce dalla forte volontà del presidente del Conservatorio, Saverio Russo, di valorizzare le preziose tradizioni popolari garganiche. La struttura scientifica, artistica ed organizzativa creata dal maestro Francesco Mastromatteo, con la collaborazione del maestro Gianmichele D’Errico, su delega del direttore Francesco Montaruli, come sempre anima dell'attività artistica del Conservatorio, vuole rappresentare uno spazio di discussione e di approfondimento dei valori artistici ed antropologici della musica tradizionale delle terre garganiche.
Ciascuna delle giornate si articolerà in due momenti: tavola rotonde pomeridiane, con inizio alle 17, e concerto serale, alle 20.
Si esaminerà la macro tematica del “Sacro e Profano nella Musica Popolare Garganica” con gli interventi di docenti universitari di svariati atenei: Giorgio Adamo, tra i massimi etnomusicologi al mondo, direttore del Centro Studi Alan Lomax e docente ordinario di Etnomusicologia Dams di Roma Tor Vergata, Giovanni Vacca, docente associato di etnomusicologia dell’Università di Roma Tre, Francesca Scionti docente ordinario di discipline demoantropologiche dell’Università degli Studi di Foggia, l’intervento di Agostino Ruscillo, nella sua qualità di docente di Fondamenti di Antropologia Musicale ed Etnomusicologia e di Salvatore Villani, il più importante studioso del patrimonio popolare garganico e il più prolifico autore di studi scientifici e pubblicazioni inerenti tale repertorio.
Sul versante esecutivo saranno coinvolti alcune delle realtà culturali e degli ensemble più rilevanti nell’ambito della tutela e diffusione delle tradizioni musicali garganiche: le Cantatrici di Ischitella, che in questa occasione realizzeranno la loro ultima esecuzione dei canti popolari ischitellani, fornendo quindi un autentico momento storico di condivisione culturale popolare, il coro del Coordinamento cittadino delle Confraternite di Vico del Gargano, Valentina Latiano e le Mulieres Garganiche, ensemble femminile di assoluto riferimento artistico internazionale per il folklore garganico, e ancora Salvatore Villani, nella sua veste di musicista, massimo esperto di tutte le forme di musica popolare del promontorio.
“È un avvenimento di eccezionale portata culturale - annuncia Francesco Mastromatteo - con una forte connotazione femminile. Sarà estremamente importante ascoltare Le Mulieres Garganiche di Monte Sant’Angelo e le Cantatrici di Ischitella, quattro ultraottantenni che proporranno i canti popolari, un momento unico, preceduto dalle relazioni di illustri esperti che giungeranno appositamente sul Gargano per ascoltare le cantatrici esibirsi per l’ultima volta e le Confraternite di Vico del Gargano, che sono quasi totalmente maschili, eseguire i canti della Passione, a pochi giorni dalla Settimana Santa. Unione di Sacro e Profano nella musica popolare garganica. Inoltre, è previsto uno spazio esecutivo per un ensemble costituito da studenti della sede di Rodi Garganico, guidato da Luca D’Apolito, che sarà al suo debutto assoluto, altra novità fondamentale del convegno, visto che un cospicuo numero di allievi della nostra istituzione è impegnato in vari gruppi di musiche tradizionali. ‘A due punte’ costituisce dunque un primo passo verso la costruzione di un percorso, ancorato alla ricerca scientifica universitaria, che porti ad una adeguata valorizzazione del patrimonio musicale popolare prodotto dal territorio in cui opera la sede di Rodi”.
L'Accademia Chigiana e Opera della Metropolitana presentano la nuova produzione dello Stabat Mater di Gioachino Rossini nello scenario del Duomo di Siena, giovedì 30 marzo 2023, alle ore 21:00. Evento speciale della Micat in Vertice n.100. Il cast è di grandi interpreti, con Irina Lungu, Marianna Pizzolato, Dave Monaco, Mirco Palazzi, il Münchener Bach-Chor insieme al Coro della Cattedrale di Siena, la Young Musicians European Orchestra diretti da Paolo Olmi.
In occasione del Centenario delle attività musicali e culturali chigiane (1923-2023), l'Accademia Chigiana di Siena, l'Opera della Metropolitana di Siena e l’Arcidiocesi di Siena-Colle di Val D’Elsa-Montalcino, in coproduzione con Emilia-Romagna Concerti, la Young Musicians European Orchestra e il CIDIM-Comitato Nazionale Italiano Musica, presentano giovedì 30 Marzo 2023 alle ore 21.00 nello splendido contesto artistico e architettonico della Cattedrale di Siena, una delle realizzazioni più ambiziose della sua storia recente: lo "Stabat Mater" di Gioachino Rossini, in assoluto uno dei massimi capolavori della musica di argomento sacro.
“Con la nuova produzione dello Stabat Mater di Rossini – dichiara il Presidente dell’Accademia Chigiana, Carlo Rossi – nell’anno del Centenario chigiano, l’Accademia ritorna alle grandi produzioni che hanno da sempre caratterizzato il suo percorso nella storia della musica dai primi decenni del Novecento ad oggi. Siamo particolarmente orgogliosi di poter presentare questa significativa nuova realizzazione di uno dei più importanti capolavori della musica italiana con la partecipazione di interpreti del più alto standing internazionale, a cui si unisce il Coro della Cattedrale di Siena ‘Guido Chigi Saracini’, formazione vocale nata grazie alla volontà congiunta della Chigiana e dell’Opera della Metropolitana di Siena. Questa produzione è il risultato di una virtuosa collaborazione tra due importanti Istituzioni culturali del territorio insieme a significative realtà del contesto musicale nazionale e internazionale. Una conferma ulteriore che l’Accademia Chigiana costituisce oggi un riferimento assoluto quale punto di congiunzione privilegiato tra l’alta formazione professionale e la rappresentazione e diffusione al più alto livello del grande patrimonio della musica classica”.
Il Rettore dell’Opera del Duomo di Siena, Prof. Giovanni Minnucci commenta così l’evento: “«Stabat mater dolorosa iuxta crucem lacrimosa, dum pendebat filius…». La Sequenza, attribuita a Jacopone da Todi, che l’avrebbe scritta all’inizio del Trecento ispirandosi, nel suo incipit, alla lettura del Vangelo di Giovanni (Gv. 19.25), è stata a suo tempo inserita, prima della riforma liturgica, nella Messa del 15 settembre (Messa dell’Addolorata), ed utilizzata nell’ufficio del venerdì precedente la Domenica delle Palme; contestualmente è stata sempre molto popolare perché ha lungamente accompagnato il rito della Via Crucis e delle Processioni del Venerdì Santo. Un canto liturgico, quindi, ma forse sarebbe meglio definirla una meditazione sulle sofferenze di Maria, durante la Passione e la Crocifissione di Cristo: una preghiera che l’orante rivolge per condividere il dolore provato dalla Madre e dal Figlio. I musicisti, ed in gran numero, non potevano, pertanto, ignorarla, anche per la profondità del testo e per il ritmo che la caratterizza: fra essi Gioachino Rossini. L’Opera della Metropolitana di Siena ha accolto quindi, con grande entusiasmo e con sincera partecipazione, la proposta dell’Accademia Musicale Chigiana di allestirne la rappresentazione in collaborazione, nell’appropriato tempo liturgico della Quaresima, in Cattedrale: il Tempio dedicato, appunto, a Maria Santissima, Regina e Patrona della Città, cui la Sequenza è dedicata, quale luogo privilegiato per rivolgersi a Lei, e per essere partecipi – anche con la grande musica – della sua dolorosissima vicenda di Madre”.
Opera tra le più amate del grande compositore pesarese, lo Stabat Mater fu scritto tra gli anni ‘30 e ’40 dell’Ottocento, in un momento molto difficile della sua vicenda artistica e umana, quando Rossini aveva deciso, dopo lo straordinario successo del "Guglielmo Tell" di ritirarsi a vita privata e di abbandonare la composizione per il teatro musicale. Negli interminabili anni dell’esilio creativo, Rossini aveva rotto la consegna del silenzio proprio con due lavori sacri di vasto impegno, lo Stabat Mater e la Petite Messe Solennelle. Opera che si colloca stilisticamente tra il teatro musicale e il grande repertorio sacro, lo Stabat Mater riflette lo stile del Rossini maturo, a cui si unisce il recupero delle radici della polifonia italiana, con particolare riferimento allo Stabat Mater di Pergolesi, a cui Rossini rivolge con questa partitura un sentito e riconoscente omaggio.
Protagonisti di questa significativa nuova produzione sono un gruppo di solisti tra i più acclamati nell'attuale panorama lirico-sinfonico internazionale: il soprano Irina Lungu, il mezzosoprano Marianna Pizzolato, il tenore Dave Monaco e il basso Mirco Palazzi, affiancati da tre formazioni vocali e strumentali di assoluto prestigio, quali il Münchener Bach-Chor diretto da Hansjörg Albrecht - una delle più note formazioni vocali europee -, il Coro della Cattedrale di Siena “Guido Chigi Saracini” diretto da Lorenzo Donati - fondato nel 2016 grazie alla proficua collaborazione tra l’Accademia Musicale Chigiana e l’Opera della Metropolitana di Siena - e la Young Musicians European Orchestra, che riunisce i più talentuosi giovani musicisti provenienti da diversi paesi d'Europa. La concertazione e la direzione d'orchestra è affidata a Paolo Olmi, tra i più affermati direttori e interpreti rossiniani del nostro tempo.
Il concerto è a ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria. È possibile prenotare scrivendo a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo." target="_blank">Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o telefonando ai numeri 0577.220922 e +39.333.9385543 dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 12.30.
