Dopo mesi di attesa per l’emergenza sanitaria in corso, finalmente si potrà ritornare in teatro. Torremaggiore lo farà prestissimo. Ad allietare quanti vorranno assistere a una commedia dal vivo ci penserà la compagnia dell'associazione culturale "Gruppo Teatrale Il Baffo", di Torremaggiore, di Paolo Di Capua, che metterà in scena, il 17 - 18 - 19 e il 24 e 25 ottobre 2020, presso il teatro "Luigi Rossi" a Torremaggiore, “SABATO DOMENICA e LUNEDÌ”. L’opera di Eduardo De Filippo è stata completamente riadattata dal regista Paolo Di Capua.

La redazione ha voluto incontrare i protagonisti del gruppo teatrale. Lo ha fatto durante una pausa nelle ultime prove. Con il regista ripercorriamo gli eventi che hanno portato a questa realtà, tracciando brevemente le fasi più salienti della sua ascesa.

Paolo ci racconta che l'associazione nasce nel 2018. Già negli anni ‘80, a circa 17 anni, a livello amatoriale si avvicina al teatro. È negli anni ‘90 che in lui scoppia l’amore per Eduardo e il suo teatro. La prima opera che in quegli anni scoprì e portò in scena fu "Natale in casa Cupiello", un classico che mette a dura prova ogni regista teatrale, l’esame per eccellenza della cultura teatrale, non solo classica partenopea.  Erano tempi in cui si avevano pochi mezzi a disposizione, ma c’era tanta passione, ripagata dell'apprezzamento che il pubblico dimostrò in quell'occasione. L'amore per Eduardo De Filippo nasceva dal fatto che le sue opere raccontavano e raccontano fatti di vita quotidiana, sempre attuali. Ma Paolo le vede troppo pesanti e così decide di rimodularle, di renderle più semplici, di più facile lettura. Dopo varie interpretazioni, rimodulazioni, tentativi di conferire alle sue regie, quel tocco personalizzato, fu un amico che a Paolo Di Capua ripropose dopo trenta anni di riportare in scena “Natale in casa Cupiello”, presentandolo  con la compagnia attuale, la stessa che in questo teatro, a Torremaggiore appunto, nel gennaio del 2019 riscosse un bellissimo successo. In lui, in quel momento nacque l'idea insieme con gli altri di creare un'associazione, una OdV – Organizzazione di Volontariato- , non solo per loro ma soprattutto per i tanti giovani che amano il teatro e vogliono entrare in questo mondo.

D: Buongiorno Paolo, complimenti per aver messo in scena un’opera così famosa e molto difficile. Innanzitutto grazie per aver scelto Torremaggiore come platea inaugurale. Seppur il teatro abbia autori moderni e contemporanei, come mai continui vuole fortemente rappresentare i classici di Eduardo De Filippo?

R: Eduardo ha scritto circa cinquantasei opere divise nella cantata dei giorni pari e in quella dei giorni dispari. Tutte le commedie di Eduardo, oltre ad essere belle, sono sempre attuali e alla fine lasciano un messaggio allo spettatore, che viene ad assistere allo spettacolo".

Nelle sue parole di Paolo emerge l'amore per questo teatro, per queste opere. Ma ha deciso di riadattare questi testi, che a volte possono apparire abbastanza duri, rocciosi. Anche perché il pubblico di Torremaggiore, ma non solo, ha bisogno di ridere, e forse in questo periodo ha bisogno di “staccare la spina” e di rilassarsi.

D: Dalla sua esperienza che emozioni verranno fuori, quale sarà il feed-back?

R: Chi andrà a seguire questo spettacolo avrà l'impressione di entrare in un film. Ci saranno colonne sonore,  pezzi musicali, pause, sguardi di un uomo, di una donna, la gelosia, in poche parole il sentimento sarà protagonista. Spero che comunichi messaggio di solidarietà, bene comune, aiuto reciproco, amore per il prossimo.

D: La rappresentazione era programma da mesi. In questo periodo di “fermo obbligato” è cambiato qualcosa sul piano emozionale?

R: L'opera sarebbe dovuta andare in scena a marzo, ma a causa del lockdown ci siamo dovuti fermare. In questi mesi sono continuate le prove, anche se con pause varie. Tuttavia questo prolungarsi delle prove è stata anche l'occasione per eliminare errori, inesattezze, per migliorarci. Lo spettacolo, se tutto fosse andato secondo i piani, lo avremmo portato anche a Lucera, al Teatro Garibaldi, e a San Marco in Lamis. Ma ne riparleremo il prossimo anno. Le emozioni , credo, saranno amplificate perché l’augurio è di star insieme, un modo di vivere che oggi è “contingentato” e che dovrebbe insegnare a darci una mano.

D: La compagnia come ha reagito a questo fermo e alla ripresa? Come si organizzerà per dar la possibilità a chi vorrà di seguirle in teatro con le attuali normative vigenti di emergenza sanitaria?

R: Oggi non posso che ringraziare tutti gli attori che interpretano i personaggi dell’opera. Ringrazio di cuore tutto lo staff che si è impegnato al massimo per dare il meglio. Tuttavia, a malincuore credo che forse dopo  lo spettacolo di Torremaggiore, ci sarà un nuovo periodo abbastanza lungo di lockdown, ma il gruppo "Il Baffo" ci sarà anche nel futuro. Lo spettacolo, in accordo con i responsabili del teatro è stato organizzato su più date, con repliche, proprio per garantire la distanza e la piena sicurezza. Saranno rispettati tutti i protocolli e si chiede anche agli spettatori pazienza e collaborazione.

D: Allora paolo, ci vediamo il 17 per “la prima”.

R: Noi vi aspettiamo, per concedervi una pausa di serenità e per sorridere insieme.

La prima data dello spettacolo teatrale sarà il 17 ottobre2020, come detto, presso il teatro "Luigi Rossi" a Torremaggiore.  C’è disponibilità ancora per qualche biglietto. “SABATO, DOMENICA e LUNEDÌ” vi aspetta.

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Giovedì 15 ottobre, ore 18.30 (ingresso ore 18). Presentazione del libro edito da Feltrinelli.m Lo scrittore calabrese inaugura la sinergia con “La Magna Capitana”: incontri in auditorium.

“Mi sembrò per un attimo che ogni cosa nel mondo – anche i pensieri, anche i sentimenti, anche i morti – avesse la sua giusta collocazione nell’universo.
Anche io, Astolfo Malinverno, l’unico bibliotecario guardiano di cimitero che l’umanità abbia mai avuto”. Non poteva trovare approdo migliore l’attività di incontri con gli autori della libreria Ubik: dopo la pausa estiva, le presentazioni letterarie “in presenza” riprendono nell’auditorium della Biblioteca “La Magna Capitana” di Foggia. Una via naturale, vista la lunga collaborazione già rodata con una delle strutture culturali più importanti e sicure del Mezzogiorno: si riparte giovedì 15 ottobre con 48 posti a sedere disponibili, stando alle ultime disposizioni anti-covid (ingresso ore 18, incontro ore 18.30). Ad aprire questa preziosa sinergia sarà Domenico Dara, uno degli scrittori che più hanno intrigato pubblico e critica in queste prime settimane trascorse dall’uscita del suo splendido romanzo, Malinverno (Feltrinelli, 2020), al centro di un intenso passaparola. A sugellare la collaborazione tra Ubik e Biblioteca è lo stesso protagonista della vicenda narrata: un bibliotecario. Conversano con l’autore, la direttrice de La Magna Capitana Gabriella Berardi e il direttore artistico della libreria, Michele Trecca. Prenotazione obbligatoria, necessaria la mascherina (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.; tel. 0881.706446).

Malinverno (Feltrinelli, settembre 2020). Ci sono paesi in cui i libri sono nell’aria, le parole dei romanzi e delle poesie appartengono a tutti e i nomi dei nuovi nati suggeriscono sogni e promesse. Timpamara è un paese così da quando, tanti anni fa, vi si è installata la più antica cartiera della regione, a cui si è aggiunto poco dopo il maceratoio. E di Timpamara Astolfo Malinverno è il bibliotecario: oltre ai normali impegni del suo ruolo, di tanto in tanto passa dal macero per recuperare i libri che possono tornare in circolazione. Finché un giorno il messo comunale gli annuncia un nuovo impiego: il pomeriggio continuerà a occuparsi della biblioteca, ma la mattina sarà il guardiano del cimitero.
Lettore dalla vivida immaginazione, Astolfo mescola le storie dei romanzi – per i quali inventa nuovi finali – con quelle dei compaesani, dei forestieri, dei lettori della biblioteca e dei visitatori del cimitero, dei vivi e degli estinti. A incuriosirlo è soprattutto una lapide senza nome e senza date: solo una fotografia, una donna dallo sguardo candido e franco, i capelli divisi in due bande liscissime e l’incarnato pallido. Per lui è da subito la sua Madame Bovary, la sua Emma. Attratto dal mistero racchiuso in quel volto, Astolfo si trova a seguire il filo che sembra dipanarsi dalla fotografia: tra i viottoli e le campagne di Timpamara, complice l’apparizione di una giovane sconosciuta nerovestita, prende forma a poco a poco una storia che mai Astolfo avrebbe saputo immaginare.
Domenico Dara unisce il talento dei narratori orali a una scrittura sospesa nel tempo: Malinverno è un romanzo pieno d’incanto sui libri, sul potere delle storie, dell’immaginazione, dell’amore.

Domenico Dara. Nato a Catanzaro, vive e lavora tra Valbrona, in provincia di Como, e Milano. Nel 2013 è stato finalista al premio Italo Calvino con il romanzo inedito Breve trattato sulle coincidenze (Nutrimenti, 2014), per il quale ha ottenuto numerosi riconoscimenti, fra cui il premio Palmi, il premio Viadana, il premio Corrado Alvaro e il premio Città di Como. Sempre per Nutrimenti ha poi pubblicato il romanzo Appunti di meccanica celeste (2016), vincitore del Premio Padula, del Premio Città di Rieti e del Premio Stresa.

Ancora pochi giorni per iscriversi al concorso letterario “Puglia quante storie” indetto dalla casa editrice leccese I Libri di Icaro e giunto con successo alla sua quarta edizione.
L’iniziativa è aperta a tutti gli amanti della scrittura a cui viene chiesto di ideare e scrivere un racconto breve, a tema libero, con l’unico obbligo di ambientarlo nel territorio pugliese. Ogni storia dovrà svilupparsi sullo sfondo di un qualsiasi luogo della Puglia e l’autore dovrà essere in grado, attraverso la narrazione, di metterne in risalto le peculiarità che lo contraddistinguono come la storia, gli usi e i costumi di chi ci vive, i suoi odori e colori, le emozioni e le sensazioni che riesce a suscitare, le sue espressioni dialettali. Un modo alternativo per far conoscere le bellezze di una delle regioni più caratteristiche d’Italia attraverso la letteratura e il talento di scrittori professionisti ed autori emergenti.
Nella prima fase del concorso un’apposita giuria, composta da esperti del settore come giornalisti, scrittori e critici letterari, valuterà gli elaborati dei concorrenti e individuerà i dieci racconti che verranno successivamente raccolti e pubblicati in un unico volume dal titolo “Puglia quante storie 4”. I finalisti verranno premiati con un attestato di merito durante una cerimonia pubblica. Nella seconda parte saranno i lettori a votare il racconto più bello, individuando così il vincitore assoluto, insieme al secondo e terzo classificato, ai quali andranno diversi riconoscimenti.
L'iniziativa è patrocinata da Provincia di Taranto, Provincia e Comune di Foggia, Comune di Lecce, Provincia e Comune di Brindisi.

È possibile partecipare entro il 30 ottobre 2020.

Per info e regolamento:
http://www.icarolibri.com/concorsi-letterari.html
https://www.facebook.com/pugliaquantestorie/

Presso la Sede Territoriale della CISL Scuola della Provincia di Foggia è stata sottoscritta una Convenzione con la Società Eidos Studi Polo di Studio dell'Università Telematica e-Campus avente come oggetto l'attività di orientamento ed informazione nei confronti di coloro che intendono cominciare o proseguire la propria formazione accademica.

Il fine della Convezione è, infatti, quello di fornire validi strumenti valutativi per la scelta di un percorso in linea con le proprie inclinazioni ed aspirazioni, e che sia, nello stesso tempo, spendibile nel nuovo contesto di mercato.

La CISL Scuola si propone, pertanto, di raggiungere tali obiettivi attraverso la creazione di uno sportello apposito avente tre diramazioni:

• CISL ORIENTAFORMA Giovani;
• CISL CLASS Formazione Docenti Qualità Professionale e Ricerca;
• CISL SENIOR Orientamento e Tutoraggio Esperienziale al mondo della Formazione al Lavoro, Universitaria e Parauniversitaria e della Ricerca.

L'attività di orientamento sarà quindi supportata dalla Eidos Studi, unico Polo di studio dell'Università e-Campus a Foggia, in collaborazione con gli uffici preposti della CISL Scuola Foggia, al fine di permettere allo studente la scelta di percorsi di studio in sintonia con le proprie attitudini ed in linea con le figure professionali richieste dallo scenario, in continua evoluzione, del mondo del lavoro.

L'orientamento, quindi, alle competenze da acquisire diventa un passaggio di fondamentale importanza per la formazione di figure al passo con i tempi e che possano contribuire alla crescita sociale ed economica della Capitanata.

La condivisione da parte della CISL Scuola della Provincia di Foggia di questa visione e di questo modo di intendere lo sviluppo, nonché la condivisione delle strategie da adottare per il raggiungimento di tali traguardi fanno della stessa Cisl un partner indispensabile e strategico per la Società Eidos Studi.

Questo accordo, fortemente voluto dalla Eidos Studi, è prioritario per il raggiungimento della mission per la quale la stessa Eidos Studi è nata: contribuire all'evoluzione economica, sociale, culturale del nostro territorio attraverso la diffusione di conoscenze, competenze e saperi.

Perché un territorio che evolve è fatto di persone che evolvono.

La Cisl Scuola Foggia si auspica di accrescere le opportunità presenti in Capitanata per uno sviluppo reale della nostra terra nel segno di un’alleanza formativa e sinergica, capace di guardare ai bisogni concreti della nostra comunità.

Il Pavimento della Cattedrale di Siena “nella solarità abbagliante dei suoi marmi e cotti” (Mario Luzi), è lo spazio in cui Siena comprende in un unico sguardo la Città della Terra e la Città del Cielo.

Ancora una volta il Complesso monumentale del Duomo ha saputo “leggere” il momento presente e proporre la nuova scopertura del Pavimento come un sentiero sicuro, un viaggio simbolico alla ricerca dei più alti valori dell’animo umano per “cagione di diletto e allegrezza ai forestieri, per onore, prosperità e accrescimento della Città e dei cittadini” (Costituto Senese 1309).

La Cattedrale, durante il periodo di scopertura del pavimento, ha accolto oltre 360.000 persone che hanno potuto ammirare il prezioso tappeto di marmi non solo nel suo spessore storico e artistico, ma anche nel suo particolare messaggio: un invito costante alla ricerca della Sapienza eterna attraverso la storia e le storie dell'umano. L’Arcivescovo Augusto Paolo Lojudice, date le difficoltà del momento presente, ha pertanto ritenuto opportuno accogliere le istanze della Città, affidandole al Rettore dell’Opera della Metropolitana di Siena, Guido Pratesi, affinché il singolare capolavoro possa avere, in via del tutto eccezionale, , una più prolungata esposizione.

Confermata quindi un'eccezionale apertura del pavimento del Duomo dal 4 al 26 novembre e dal 10 al 20 dicembre 2020.

Durante il mese di Novembre, per ricordare in maniera particolare la solenne Dedicazione della Cattedrale, che la tradizione pone al 18 novembre 1179, per mano del papa senese Alessandro III, i visitatori potranno intraprendere la loro visita dal sagrato della Cattedrale attraverso la parabola del pubblicano e fariseo che mostra la rappresentazione del Tempio, un invito a entrare con umiltà all’interno del Duomo. Il pavimento della Cattedrale rilegge così quello del Tempio di Gerusalemme ricordato nell’Antico Testamento, nella sua edificazione da parte di Salomone: “ma lastricò il pavimento del tempio di marmo preziosissimo in grande bellezza”. Anche nella tabella d’ingresso alla Cattedrale, davanti al portale centrale, si richiama la figura del Tempio, il Virginis Templum, la casa di Maria: “CASTISSIMUM VIRGINIS TEMPLUM CASTE MEMENTO INGREDI”. L’iscrizione testimonia il forte legame che i cittadini senesi hanno da secoli con la loro ‘Patrona e Regina’: Sena vetus civitas Virginis. La Madonna si definisce anche come Sedes Sapientiae, sede della Sapienza e, subito dopo, la scritta è seguita dalla celebre tarsia con l’Ermete Mercurio "Trismegisto", tre volte grande, sapiente egiziano, enigmatico filosofo e cercatore di una Sapienza nascosta che avrebbe preparato il terreno all'avvento del Cristo, Sapienza incarnata.

Da Novembre verso Dicembre, in sintonia con il calendario liturgico, attraverso le navate laterali, i visitatori potranno ‘ascoltare’ le Sibille che preannunciano la nascita del Puer: “Dall’eccelsa dimora dei cieli il Signore guardò ai suoi umili e nascerà negli ultimissimi giorni da una vergine ebrea nelle culle della terra” (Sibilla Eritrea).

L’itinerario completo OpaSiPass e Porta del Cielo consentono, oltre la visita del Pavimento della Cattedrale, quella al Museo dell’Opera, l’accesso alla cosiddetta “Cripta” e al Battistero.

Il “catalogo” relativo alla scopertura del Pavimento della Cattedrale, alla Porta del Cielo, dal titolo Virginis Templum (Siena, Cattedrale, Cripta, Battistero), pubblicato in cinque lingue, guiderà il visitatore all’interno del Complesso monumentale del Duomo. Il libro contiene al suo interno un agile “percorso sul pavimento”, graficamente segnato dai motivi ornamentali marmorei bianchi e verde scuro, una “guida” nella “guida”.

Tra i servizi offerti saranno inoltre disponibili visite guidate in cui professionisti del settore, in varie lingue, condurranno i visitatori alla scoperta di questo straordinario capolavoro.

La scopertura, che si accompagna ai numerosi servizi è stata promossa dall’Opera della Metropolitana di Siena, in collaborazione con l'Arcidiocesi di Siena - Colle di Val d'Elsa - Montalcino, ed è organizzata da Opera - Civita.

Risorse e opportunità per lo sviluppo delle attività culturali e degli spettacoli dal vivo. Presentato il report sulla crescita del settore spettacolo in Puglia.

Cresce l’occupazione in cultura e diventa più stabile. È il succo dell’analisi che l’Osservatorio regionale dello spettacolo ha reso nota, questa mattina nella sala 3 del Padiglione 152 della Fiera del Levante di Bari, nel corso dell’incontro CUSTODIAMO LA CULTURA IN PUGLIA nell’ambito delle attività del PACT – Polo delle Arti, Cultura e del Turismo promosse dall’Assessorato alle Industrie Turistiche e Culturali della Regione Puglia alla presenza di Aldo Patruno, Direttore del Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio, del dirigente della sezione Economia della Cultura, Mauro Paolo Bruno e del presidente dell’Osservatorio, Francesca Imperiale.

PACT REGIONE PUGLIA - REPORT OSSERVATORIO SPETTACOLO 2017-2019

Si tratta di un report molto dettagliato che racconta gli impatti, sulle imprese pugliesi della cultura e dello spettacolo, dal cinema al teatro, alla musica, alla danza, degli investimenti regionali con il Programma straordinario 2017. Visione, strategia, partecipazione, le parole chiave del nuovo “Assessorato all’Industria turistica e culturale” che ha puntato sul binomio cultura - lavoro per consolidare le imprese culturali pugliesi e creare nuove opportunità occupazionali. “Se avessimo aderito alla tesi che con la cultura non si mangia – ha commentato  l’assessore regionale Loredana Capone - oggi saremmo un’altra regione e, invece, è stata una piccola rivoluzione. Le imprese culturali e creative sono cresciute sia sotto il profilo della qualità che della quantità: dal 2014 al 2019 – stando ai dati del Sismografo di Unioncamere Puglia - sono 146 le nuove imprese nate e 4.170 i posti di lavoro creati. E tutto questo grazie soprattutto agli investimenti regionali che si sono tradotti in bandi che non sono merito dell’assessore, del direttore, del dirigente, ma il risultato di una visione, di una strategia, dell'ascolto delle categorie, delle imprese, degli operatori, dei cittadini. Un percorso partecipato che ha richiesto confronto quotidiano, studio e tanto lavoro”. Dai nuovi contratti attivati, oltre 1000 di cui 185 a tempo indeterminato e 226 a tempo determinato, alle giornate lavorative, 7.603 di cui 3.369 a indeterminato e 1.200 a tempo determinato, il Programma straordinario, con cui la Regione Puglia ha messo in campo un milione e mezzo di euro per 74 progetti, ha inciso sul totale della spesa attivata per una quota mediamente pari al 26,69%. Ben più ampi sono poi i valori che emergono dal report del complessivo Finanziamento dello spettacolo in Puglia nel triennio 2017-2019. Le risorse impiegate, infatti, sono pari a 78 milioni e mezzo di euro e vengono: per il 60% dal Fondo di Sviluppo e Coesione 2014-2020 - Patto per la Puglia e per il 30% dal bilancio regionale. “Quando abbiamo cominciato, cinque anni fa, - ha concluso Capone - erano veramente pochissime le risorse economiche in bilancio da destinare alle imprese e alle associazioni culturali, così, abbiamo utilizzato al massimo le risorse del Patto per la Puglia e quelle europee. Oggi, oltre l’80% dell'investimento complessivo in cultura viene da lì. Eravamo convinti che attraverso l’utilizzo dei Fondi strutturali e di investimento dell'Unione europea il potenziale di sviluppo del comparto potesse trasformarsi in una grande occasione per la creazione di posti di lavoro e di crescita, e volevamo superare il binomio cultura – tempo libero a favore di quello cultura - lavoro perché la Puglia è una regione ricca di talento e di professionisti che hanno gli stessi diritti degli altri”.

Mentre, domani venerdì 9  ottobre le attività dell’Assessorato alle Industrie Turistiche e Culturali della Regione Puglia promosse nell’ambito del PACT - Polo delle Arti, Cultura e del Turismo prevedono alle ore 16.30 al Cineporto la Rassegna cinematografica Il Viaggio e la Memoria, promossa dai programmi di cooperazione territoriale europea Italia-Albania-Montenegro e Grecia-Italia, per celebrare la Giornata Europea della Cooperazione 2020 divida in due parti: Progetto CIRCE / Interreg IPA CBC Italy-Albania-Montenegro dalle ore 14.30  alle ore 16.30 e Progetto CIAK / Interreg V-A Grecia–Italia dalle ore 16.30 alle ore 18,30. Rassegna di 19 cortometraggi prodotti da Apulia Film Commission nell’ambito dei progetti di cooperazione transfrontaliera CIRCE (Interreg IPA CBC Italy-Albania-Montenegro) e CIAK (Interreg V-A Grecia–Italia).  La web serie antologica di CIRCE, composta da 9 cortometraggi diretti da giovani registi under-35, attraverso il tema del viaggio promuove il ricchissimo patrimonio culturale, artistico e architettonico di Albania, Montenegro, Molise e Puglia. L’attività “Memoria” di CIAK ha invece coinvolto giovani registi pugliesi e greci che hanno realizzato 10 cortometraggi di fiction sulla storia comune tra Grecia e Italia, al fine di valorizzare il territorio pugliese e quello delle regioni dell'Epiro, della Grecia Occidentale e delle Isole Ionie. Il risultato è frutto di un lavoro comune che ha portato la passione e l'impegno dei singoli ad intrecciarsi tra loro nel più ampio panorama della cooperazione transfrontaliera e dell’inter-cultura.

Proseguono inoltre  Street Art, nel padiglione 152,  mostra con alcuni dei lavori realizzati nell’ambito della misura “Promozione e sostegno della Street Art”, un coinvolgente progetto di valorizzazione  del patrimonio e di riscoperta del territorio attraverso un’azione culturale partecipata.  Sta Come Torre, la mostra a cura di Paolo Mele con opere realizzate appositamente da Luigi Presicce, Pamela Diamante, Lucia Veronesi, Coclite/De Mattia, Elena Bellantoni e Gabriella Ciancimino promossa dalla Regione Puglia – Sezione Turismo e realizzata dal Teatro Pubblico Pugliese nell’ambito del progetto Destinazione Puglia che attiva sinergie tra politiche culturali e promozione turistica. Nel padiglione 152 è possibile visionare alcuni dei lavori video e fotografici della mostra.   E ancora la mostra d'arte contemporanea – nel padiglione 107 - promossa dal Progetto Art Travel con opere di Giulio De Mitri, Raffaella Formenti, Iginio Iurilli, Angelo Filomeno, Massimo Ruiu, Perino&Vele, Daniela Corbascio, Jessica Carroll, Sandy Skoglund e Dario Agrimi a cura della Fondazione Pino Pascali – Museo di Arte Contemporanea in collaborazione con il Teatro Pubblico Pugliese nell’ambito del progetto Sparc. Inoltre il Polo ospita, nel padiglione 152, Arena Culturale - Un percorso virtuale nelle eccellenze culturale e turistiche della Regione Puglia, che offre un ricco palinsesto all’interno dell’offerta culturale pugliese. Infine sono in programma visite guidate ad Apulia Film House, nato dalla volontà di Apulia Film Commission e Regione Puglia di creare in Puglia una Casa del Cinema e dell’audiovisivo a forte vocazione internazionale. Concepita come un hub per l’industria dell’audiovisivo, la struttura si presenta sia come punto di riferimento per le imprese e professionisti del settore sia come luogo espositivo dedicato al cinema in grado di accogliere un pubblico eterogeneo fatto di famiglie, giovani e appassionati.  Il percorso espositivo, curato dal talento pugliese di Leonardo Cruciano, si articola intorno a tre assi: manufatti originali, stampi e scenografie (creature animatroniche, body prop), provenienti da film nazionali e internazionali girati in Puglia o realizzati da artisti pugliesi; exhibit tematici dedicati alla storia del cinema, alle location pugliesi e ai bozzetti manuali e digitali delle opere esposte; collezione di manifesti originali del cinema, prodotti tra i primi del novecento e gli anni novanta, appartenenti al patrimonio della Mediateca Regionale Pugliese, in via di digitalizzazione nell’ambito del progetto Puglia Digital Library.
 La struttura è visitabile per tutto il periodo della fiera nei seguenti orari: 10.00 - 10.00, 11.30 - 12.30, 15.00 – 16.00 e 16.30 – 17.30.
 Nel rispetto delle norme sanitarie vigenti anti-Covid, non è possibile consentire l’accesso a più di 10 persone alla volta. Per riservare il proprio slot, è necessario recarsi all’ingresso della struttura prima dell’orario di apertura, per lasciare il proprio nome, cognome e numero di telefono.

a cura di Giuseppe Piemontese, Società di Storia Patria per la Puglia

Mai epoca è stata più veloce e competitiva come quella in cui stiamo vivendo. Una età che ha visto la tecnologia legata alla comunicazione fare passi da gigante, tanto da collegare in un unico sistema telematico miliardi di persone sparse in tutto il mondo. E questo grazie alla tecnologia, ma soprattutto alla ricerca e all’istruzione, che hanno creato i presupposti affinché il mondo cambiasse totalmente in pochi decenni, rispetto alle altre epoche, in cui il progresso è stato molto lento e pieno di insidie. Oggi il mondo vive la sua massima espansione tecnologica, frutto di un processo scientifico che è basato principalmente sulla ricerca e sull’istruzione, due elementi essenziali per il progresso dell’uomo, ma soprattutto per un mondo interconnesso, da cui dipende, nel bene e nel male, il destino dell’uomo. Infatti, molti ne parlano in maniera tale da prospettare un mondo futuro fatto di luci e di ombre, tale da creare in noi a volte non solo fiducia nel domani, ma anche paura e dubbi, specie se il tutto viene collegato all’intelligenza artificiale e quindi ad una civiltà robotizzata che possa annullare sempre di più la dignità e la volontà dell’uomo nel processo produttivo e creativo. Ed allora c’è bisogno di creare le premesse affinché tutto ciò non avvenga, attraverso una maggiore responsabilità di ciò che l’uomo possa compiere nel suo processo creativo e quindi nel suo percorso verso l’automazione della vita sociale, economica e politica. In altri termini bisogna creare i presupposti affinché tale  progresso poggi su basi solide di autocontrollo, tale da rendere responsabile l’uomo stesso del proprio destino. E questo può avvenire solo se il tutto viene basato su principi morali ed etici, ma soprattutto sulla ricerca, sull’istruzione e sulla competenza dell’uomo nei vari campi su cui agisce e si rende responsabile. Purtroppo in questi ultimi anni in Italia si è potuto constatare che l’istruzione e il progresso, legati alla ricerca, non hanno avuto il giusto merito e la giusta attenzione, tanto da influire negativamente sulla qualità della vita, ma soprattutto sulla mancanza di competenze specifiche nel campo politico ed economico, tanto da assistere ad un ritorno a vecchi progetti di puro assistenzialismo, anziché di investimenti nell’istruzione, nella ricerca e oggi più che mai nella sanità. Tutto ciò lo possiamo vedere e constatare di fronte ad alcuni problemi riguardante la nostra società, dove assistiamo sempre più ad un progressivo processo di disuguaglianza sociale, che limita di fatto il pieno sviluppo della persona e l’effettiva partecipazione all’organizzazione sociale e politica. Per non parlare poi del problema dell’inquinamento atmosferico, che è il frutto di un processo industriale basato sul un  capitalismo senza regole e senza principi morali. L’Italia, purtroppo, dopo un periodo  di grandi conquiste sociali ed economiche, portate avanti e realizzate specialmente dopo la seconda metà del Novecento, dagli anni Cinquanta agli anni Novanta, oggi presenta gravi problematiche sul piano sociale e culturale, con gravi deficit per quanto riguarda le competenze politiche e la preparazione manageriale nel campo economico e culturale, specie se lo si riferisce ai nostri governanti, sia a livello generale che locale. In altri termini vi è un basso livello di istruzione, sia culturale che politica della società italiana in generale, se lo si rapporta anche al numero di laureati dei nostri giovani che non raggiunge nemmeno il 28%, contro il 44% della media europea. Così come per esempio solo il 3,5% della popolazione si interessa ai problemi finanziari, mentre il 70% non è in grado di comprendere un testo più lungo e solo il 55% della popolazione possiede abilità digitale. Tutto questo si riflette sull’apparato dello Stato e quindi sulla nostra classe politica, che non è all’altezza per affrontare problemi e questioni economico-sociali legati ad un mondo globale e quindi ad un mondo che diventa sempre più complesso. Per esempio i problemi legati alla questione climatica e alla questione dell’emigrazione, e oggi più che mai alle questioni sanitarie, come il Coronavirus,  le cui soluzioni ormai non sono più locali ma globali. E questo ci porta verso un futuro molto più incerto e difficile, rispetto a quello che abbiamo fino ad ora costruito. La soluzione allora può essere solo: maggiore ricerca e maggiore istruzione nel comprendere il nostro mondo e i suoi problemi, e una maggiore competenza nel gestirli e nel risolverli, creando così i presupposti per un mondo più giusto, più solidale, più uguale secondo le aspettative della gente.

Fotografie in mostra dal 10 al 25 ottobre 2020 nella Green Cave di FestambienteSud.

Sarà inaugurata il 10 ottobre, alle ore 18, la mostra della fotografa di Manfredonia che ha come protagonista lo storico rione medievale di Monte Sant'Angelo.
Paola Ricucci sarà relatrice all'evento inaugurale ed anticipa "Il lavoro di Nicla si rivela più come un racconto per immagini, che non una sequenza fine a se stessa. Nicla ci racconta dello Junno, delle sue stradine, delle sue piazzette, delle pietre di un bianco abbacinante, del bianco della calce, delle lenzuola stese ad asciugare al sole, delle mandorle pelate e della ricotta. In queste foto sentiamo gli odori e i profumi che pervadono questi luoghi e la nostra mente va verso il passato mai dimenticato seppur, alle volte, rifiutato. Percepiamo il silenzio, ma anche le parole non dette, la gioia e la rabbia non espresse, e il nostro pensiero va alle donne del sud, a volte vittime, a volte dominatrici, tenere, dolci, volitive e caparbie, a quelle donne che hanno saputo cadere e rialzarsi e che hanno lottato mai dome. Dalle foto emerge quel mondo di eleganza composta, di bellezza non urlata, di rispetto per se stesse e per gli altri, di valori e di tradizione".

Nicla Cannito é nata a Manfredonia, dove attualmente vive e fotografa.
Si avvicina al mondo della fotografia in modo casuale, una decina di anni fa i suoi primi passi con una compattina sono stati un’esplosione di gioia, la voglia di scoprire l’ha portata a frequentare qualche corso di fotografia ed intraprendere un percorso alla ricerca di uno stile. Fa parte dell’associazione culturale ‘’Manfredonia Fotografica’’ di cui in passato ha ricoperto la carica di presidente di circolo, oggi membro del direttivo artistico, iscritta alla FIAF (federazione italiana associazioni fotografiche) ha conseguito negli anni diversi riconoscimenti e pubblicazioni su riviste di fotografia. Le diverse forme di comunicazione la affascinano e nella fotografia ha trovato quel dialogo intimo che svela lentamente l’Io nascosto. Un linguaggio espressivo in grado di trasmettere infinite emozioni.

La mostra sarà visitabile dal lunedì al venerdì con orario dalle 16 alle 20.30 e sabato e domenica con orario 10-13 e 16-21 nella Green Cave, in via Garibaldi 27 a Monte Sant'Angelo (FG).

Anche quest’anno l’Assessorato alle Industrie Turistiche e Culturali della Regione Puglia partecipa alla Fiera del Levante di Bari con un ricco programma di iniziative all’interno del PACT - Polo delle Arti, Cultura e del Turismo che si apre alla comunità con un fitto programma di convegni, seminari, presentazioni e mostre. Il Polo è un hub a servizio dello sviluppo dell’intera filiera regionale e del territorio in chiave inclusiva, sostenibile e innovativa e in questa direzione vanno le iniziative che si svolgeranno nel corso della campionaria. Il calendario di iniziative parte lunedì 5 ottobre alle ore 11.00 nella sala 1 del Padiglione 152 la presentazione Custodiamo il turismo e la Cultura in Puglia” e “InPuglia365 - Cultura, Natura, Gusto”- Autunno 2020, la Regione presenta il nuovo bando a sostegno delle imprese turistiche e culturali e il calendario di eventi ed esperienze da vivere in autunno con InPuglia365. Intervengono: Loredana Capone, Assessore all’Industria Turistica e Culturale - Regione Puglia, Aldo Patruno, Direttore del Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del territorio, Flavia Leone, Responsabile Valorizzazione – Pugliapromozione, Bianca Bronzino, Responsabile Innovazione – Pugliapromozione modera Luca Scandale, Dirigente Pianificazione strategica – Pugliapromozione.

Martedì 6 ottobre alle ore 10.00 nella sala 1 del Padiglione 152 con il convegno Associazioni culturali e Riforma del Terzo Settore. Requisiti e opportunità dell’iscrizione al RUNTS per le organizzazioni del mondo della cultura. Saluti Aldo Patruno, Direttore del Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio, introduce e modera Anna Maria Candela, Dirigente del Servizio Promozione e sviluppo delle Economie culturali e a seguire gli interventi di Piero D’Argento, componente del Consiglio Nazionale per il Terzo Settore “Uno sguardo alla norma e agli orientamenti: opportunità per gli ETS e requisiti richiesti”, Serenella Pascali, Servizio Terzo Settore e Innovazione sociale – Regione Puglia “Lo stato di attuazione del RUNTS e le azioni regionali”, Davide Giove, Portavoce del Forum Terzo Settore per la Puglia – Presidente ARCI Puglia “Le associazioni culturali e le ragioni di una scelta definitiva sulla propria natura giuridica”, Rocco Lauciello, Presidente UNPLI Puglia “Il sistema regionale delle Pro Loco alla prova della riforma”, Cinzia Lagioia, Direttrice del Distretto produttivo Pugliacreativa “Tra associazioni culturali e imprese culturali: fabbisogni informativi e domanda di orientamenti”. Il seminario ha l'obiettivo di focalizzare gli elementi principali della riforma del Terzo Settore per le associazioni culturali, sia con riferimento a quelle che già hanno natura di OdV e APS (ed esempio come le Pro Loco e i circoli culturali ARCI), sia con riferimento a quelle che hanno natura di associazioni private tout court e che fino ad ora non hanno messo a fuoco i possibili vantaggi derivanti dal riconoscimento di ETS, soprattutto in termini di stabilità dell’organizzazione e di vantaggi fiscali per la raccolta di contributi e donazioni. Lo svolgimento di attività commerciali, la composizione degli associati, la finalizzazione dei proventi delle attività, le modifiche statutarie richieste, il riconoscimento delle persone giuridiche, i requisiti soggettivi e le scelte alternative: questi alcuni dei temi che saranno accennati nel corso del convegno, per illustrare le successive attività di affiancamento. Il seminario sarà l’occasione per illustrare un percorso di formazione e di affiancamento che il Dip. Turismo e Cultura e il Servizio Terzo Settore dell’Ass.to al Welfare svilupperanno nelle prossime settimane in favore di quanti lo richiederanno. Alle ore 15.30, ancora nella sala 1 del Padiglione 152, il convegno Cultura e comunità generative: una nuova cassetta degli attrezzi. Patti per l'amministrazione condivisa di beni comuni e coprogettazione pubblico-privato, saluti Aldo Patruno, Direttore del Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio, introduce e modera Anna Maria Candela, Dirigente del Servizio Promozione e sviluppo delle Economie culturali e a seguire interventi di Pasquale Bonasora, LABSUS-Laboratorio per la Sussidiarietà APS “I patti di sussidiarietà e gli effetti della Sentenza Corte Cost. n. 131/2020 sulla coprogettazione”, Franco Milella, Consigliere Fondazione FitzCarraldo “I partenariati speciali pubblico-privato: l’esperienza del Teatro Tascabile di Bergamo”, Vincenzo Bellini, Presidente del Distretto produttivo PugliaCreativa “Le imprese culturali alla prova delle nuove forme di collaborazione pubblico-privato” e Vincenzo Santoro, Responsabile Dipartimento Cultura e Turismo ANCI “Le amministrazioni locali alla prova delle nuove forme di collaborazione pubblico-privato”. Il seminario ha l'obiettivo di focalizzare i nuovi strumenti per la costruzione di partenariati pubblico privato per la gestione di contenitori culturali, per le nuove produzioni culturali, per ridurre i divari culturali e le diseguaglianze con nuove alleanze generative nelle comunità locali. Tra analisi di nuovi strumenti giuridici, analisi di buone pratiche, ascolto degli stakeholders e riferimento ad alcune delle opportunità di finanziamento già attivate dal Dipartimento (es: Radici e ali, Piano Straordinario 20-21, ecc..) il target immaginato per l'evento è quello degli addetti ai lavori ma anche di amministratori locali e di rappresentanti del Terzo Settore pugliese in ambito culturale.

Mercoledì 7 ottobre alle ore 10.00 nella sala 1 del Padiglione 152 il convegno Archeotraining riparte da te! – PresenziamoCi, i bambini tornano ad animare i luoghi di cultura della Puglia grazie al progetto regionale “ARCHEOTraining - Allenarsi con la Storia” , a cura della sezione Valorizzazione Territoriale in collaborazione con l'Apulia Film Commission, incluso nel più ampio progetto “I musei raccontano la Puglia - Corri al Museo! Fare scienza con lo sport”, asse portante delle strategie regionali “La cultura si fa strada” e “STHAR LAB”. L’iniziativa Archeotraining non ha mai registrato soluzioni di continuità durante l’emergenza sanitaria Covid-19 grazie alla versione digitale “Archeotraining home edition: il museo corre da te!” che ha portato il museo direttamente “a casa” dalle famiglie con metodiche innovative ed esperienziali tramite il ricorso alle nuove tecnologie. Il progetto garantirà la prosecuzione delle attività presso alcuni luoghi di cultura della provincia di Foggia e della provincia Barletta Andria Trani dove i bambini si cimenteranno in nuovi percorsi di visita museale, in modo più attivo e dinamico, attraverso la sperimentazione dell’attività motoria. Alle ore 15.00 sempre nella sala 1 del padiglione 152 in programma il convegno Street Art Revolution promosso dalla Sezione Valorizzazione Territoriale, L’evento costituisce un follow up dell’iniziativa avviata esattamente un anno fa proprio in fiera del Levante. L’evento 2019 ha costituito un importante lancio della misura regionale finanziata con fondi di bilancio autonomo (150 mila euro) e con il coinvolgimento di 92 amministrazioni pubbliche (comuni, istituti scolastici e università). Le stesse amministrazioni si rincontreranno per definire due aspetti: supporto formativo per coloro che invieranno le proposte progettuali nello sportello di prossima apertura (1-31 ottobre 2020) e condivisione degli esiti della negoziazione per coloro che hanno già preso parte al contraddittorio della prima finestra temporale (15 luglio – 10 settembre 2020). I workshop saranno accompagnati dai partner di progetto: TPP, INWARD, OSSERVATORIO E TRM NETWORK.

Giovedì 8 ottobre alle ore 10.00 la sala 3 Padiglione 152 ospita CUSTODIAMO LA CULTURA IN PUGLIA 2021. Risorse e opportunità per lo sviluppo delle attività culturali e degli spettacoli dal vivo con introduzione di Loredana Capone, Assessore all’Industria turistica e culturale, Gestione e valorizzazione dei beni culturali, e Aldo Patruno, Direttore del Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio e relazioni di Mauro Bruno, Dirigente Sezione Economia della Cultura – Regione Puglia “Custodiamo la Cultura in Puglia. Avviso pubblico a sportello per attività culturali e spettacoli dal vivo”, Matteo Minchillo, Direttore Generale ARET PugliaPromozione “Custodiamo la Cultura in Puglia. Sovvenzione diretta per le PMI pugliesi della Cultura e della Creatività” e Francesca Imperiale, Presidente dell’Osservatorio Regionale dello Spettacolo “Cultura e creatività in Puglia: evidenze, contingenze e scenari per il futuro”. L’iniziativa ha l'obiettivo di presentare i nuovi Avvisi pubblici oggetto di deliberazione più di recente, sia con riferimento alle misure compensative per la crisi economica derivante dall’0emergenza COVID-19, sia con riferimento alle misure per lo sviluppo dello spettacolo e delle attività culturali. Il Seminario, dopo una prima illustrazione sarà oggetto di chiarimenti sulla base dei quesiti raccolti on line prima dell’evento, ovvero rappresentati in sede di convegno da parte delle attori partecipanti. Alle ore 15.30 nella sala 3 del padiglione 152 è in programma Gli aiuti di Stato alle Imprese Culturali-Progettare il futuro in Europa con Aldo Patruno, Direttore del Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio e relazioni di Mauro Bruno, Dirigente Sezione Economia della Cultura – Regione Puglia “Gli aiuti di Stato nelle misure attivate dalla Regione Puglia nel POR 2014-2020”, Carlo Eugenio Baldi, Docente di Diritto Comunitario – Università di Bologna “Sostegno alle attività culturali e regole di concorrenza”. Il seminario ha l'obiettivo di mostrare gli strumenti disponibili in termini di aiuti di stato, anche alla luce dell’emergenza COVID-19. Il Seminario, dopo una prima illustrazione sarà oggetto di chiarimenti sulla base dei quesiti raccolti on line prima dell’evento, ovvero rappresentati in sede di convegno da parte delle attori partecipanti.

Venerdì 9 ottobre alle ore 16.30 al Cineporto in programma la Rassegna cinematografica Il Viaggio e la Memoria, promossa dai programmi di cooperazione territoriale europea Italia-Albania-Montenegro e Grecia-Italia, per celebrare la Giornata Europea della Cooperazione 2020 divida in due parti: Progetto CIRCE / Interreg IPA CBC Italy-Albania-Montenegro dalle ore 14.30 alle ore 16.30 e Progetto CIAK / Interreg V-A Grecia–Italia dalle ore 16.30 alle ore 18,30. Rassegna di 19 cortometraggi prodotti da Apulia Film Commission nell’ambito dei progetti di cooperazione transfrontaliera CIRCE (Interreg IPA CBC Italy-Albania-Montenegro) e CIAK (Interreg V-A Grecia–Italia). La web serie antologica di CIRCE, composta da 9 cortometraggi diretti da giovani registi under-35, attraverso il tema del viaggio promuove il ricchissimo patrimonio culturale, artistico e architettonico di Albania, Montenegro, Molise e Puglia. L’attività “Memoria” di CIAK ha invece coinvolto giovani registi pugliesi e greci che hanno realizzato 10 cortometraggi di fiction sulla storia comune tra Grecia e Italia, al fine di valorizzare il territorio pugliese e quello delle regioni dell'Epiro, della Grecia Occidentale e delle Isole Ionie. Il risultato è frutto di un lavoro comune che ha portato la passione e l'impegno dei singoli ad intrecciarsi tra loro nel più ampio panorama della cooperazione transfrontaliera e dell’inter-cultura.

PACT offre inoltre tre mostre, una raccolta video e visite guidate ad Apulia Film House. Street Art, nel padiglione 152, mostra alcuni dei lavori realizzati nell’ambito della misura “Promozione e sostegno della Street Art”, un coinvolgente progetto di valorizzazione del patrimonio e di riscoperta del territorio attraverso un’azione culturale partecipata. Inserito nella strategia regionale “La cultura si fa strada” (D.G.R. n. 1097 del 24 giugno 2019), il progetto ha avuto come obiettivo la reinterpretazione in chiave artistica di temi individuati tra i valori ispiratori dello Statuto Regionale, a testimonianza dell’identità culturale della Puglia, legata in maniera indissolubile a storie di migrazioni che attraversano i secoli e a principi di pace e accoglienza. La partecipazione è stata numerosa e i comuni candidati hanno operato in maniera autonoma sulle proprie idee progettuali, affinché le iniziative fossero sostenute dall’unicità di ogni luogo, seppur condivise in una rete virtuosa che ne accomuna il percorso esperienziale. In ogni singola proposta è stato possibile dare visibilità ad alcune operazioni destinate allo sviluppo delle arti figurative in uno specifico luogo o avviando un processo di inclusione che ha inteso la Street Art come uno strumento per la promozione del patrimonio sociale e comunitario. Dall’ottobre 2019 sono 11 gli interventi di street art realizzati e distribuiti sull’intero territorio pugliese. Si tratta di opere estremamente eterogenee, per le finalità artistiche o per le modalità realizzative: vi sono interventi la cui peculiarità e importanza per il territorio non è l’opera in sè, quanto il processo che ha portato alla sua realizzazione che ha visto il coinvolgimento di istituzioni scolastiche e associazioni del territorio, altre per cui l’intervento di artisti di spessore, ha portato ad una realizzazione di elevata qualità artistica, e di riflessione su temi cari alle comunità coinvolte. “Street Art” è un’innovativa iniziativa promossa della Sezione Valorizzazione Territoriale dell’Assessorato all’Industria Turistica e Culturale della Regione Puglia, prevista nell’ambito del programma “STHAR LAB: Laboratori di fruizione per la promozione e la valorizzazione della Street art, dei Teatri storici, degli Habitat Rupestri” (D.G.R. n.2456 del 30 Dicembre 2019). Il progetto intende avviare il recupero di beni e luoghi pubblici, mediante un’azione partecipata in cui l’arte è capace di agire nell’identità culturale di una comunità, riconoscendo un luogo e riqualificandolo affinché possa essere restituito alla collettività. L’iniziativa costituisce un follow-up della misura “Promozione e Sostegno della Street Art”, avviata con i fondi di bilancio autonomo, e che attualmente può contare sul coinvolgimento di 92 amministrazioni pubbliche tra comuni, istituti scolastici e università, che nel 2019 hanno mostrato il proprio interesse rispetto a tale tipo di interventi culturali.
Sta Come Torre è la mostra a cura di Paolo Mele con opere realizzate appositamente da Luigi Presicce, Pamela Diamante, Lucia Veronesi, Coclite/De Mattia, Elena Bellantoni e Gabriella Ciancimino promossa dalla Regione Puglia – Sezione Turismo e realizzata dal Teatro Pubblico Pugliese nell’ambito del progetto Destinazione Puglia che attiva sinergie tra politiche culturali e promozione turistica. Sta come torre nasce come progetto espositivo diffuso in sei torri contemporanee tra Vieste, Trani, Polignano a Mare, Brindisi, Tricase Porto e Taranto che partendo dal paesaggio costiero, si interroga anche sui nostri tempi e sulle nuove dinamiche sociali in atto. Le torri sono dei punti di snodo, degli hub che consentono e favoriscono la comunicazione, quella comunicazione che tra gli artisti contemporanei oggi si intensifica diventando necessità di collaborazione, di fare sistema. Non solo nuove possibilità di networking, ma nuove modalità dialettiche, dialogiche, di collaborazione, dello stare insieme. Attualmente la mostra è riallestita in versione completa al Museo Catromediano di Lecce dove è visitabile sino al 18 ottobre (informazioni stacometorre.it). Nel padiglione 152 è possibile visionare alcuni dei lavori video e fotografici della mostra. E ancora la mostra d'arte contemporanea – nel padiglione 107 - promossa dal Progetto Art Travel con opere di Giulio De Mitri, Raffaella Formenti, Iginio Iurilli, Angelo Filomeno, Massimo Ruiu, Perino&Vele, Daniela Corbascio, Jessica Carroll, Sandy Skoglund e Dario Agrimi a cura della Fondazione Pino Pascali – Museo di Arte Contemporanea in collaborazione con il Teatro Pubblico Pugliese nell’ambito del progetto Sparc. La mostra mette in relazione undici opere di undici artisti provenienti dalla collezione della Fondazione Pino Pascali e che hanno esposto, in varie occasioni e progetti, presso il museo. Il dialogo tra le opere avviene all’interno del nascente PACT, un percorso etereo dall’architettura vitrea e leggera che diventa uno scrigno contenitore ridisegnando alcune aree tematiche, tra loro interconnesse: scultura, elementi della natura, segni apotropaici, bestiarium. Inoltre il Polo ospita, nel padiglione 152, Arena Culturale - Un percorso virtuale nelle eccellenze culturale e turistiche della Regione Puglia, che offre un ricco palinsesto all’interno dell’offerta culturale pugliese. questo il programma giornaliero dei video: 09:30 - 11:00 Il Polo Regionale delle Arti, delle Culture e del Turismo, Contributi di Teatro Pubblico Pugliese, Puglia Sounds, Apulia Film Commission showreel, ArcheoTraining, PugliaPromozione. 11:00 - 12:00 I progetti finanziati dal Programma ENI CBC MED 2014/20 dedicati a turismo e cultura: CROSSDEV, MED GAIMS, Med Pearls, MEDUSA, MedArtSal, Co-Evolve4BG. 12:00 - 15:00 WeAreInCasa Lezioni di cucina A cura di PugliaPromozione 15:00 - 16:00 I progetti finanziati dal Programma ENI CBC MED 2014/20 dedicati a turismo e cultura: CROSSDEV, MED GAIMS, Med Pearls, MEDUSA, MedArtSal, Co-Evolve4BG. 16:00 - 17:00 Lezioni di cinema 2 diverse lezioni al giorno A cura di Apulia Film Commission 17:00 - 18:00 I progetti finanziati dal Programma ENI CBC MED 2014/20 dedicati a turismo e cultura: CROSSDEV, MED GAIMS, Med Pearls, MEDUSA, MedArtSal, Co-Evolve4BG. 18:00 - 20:00 Le strada della Fiaba A cura di Teatro Pubblico Pugliese. Infine sono in programma visite guidate ad Apulia Film House, nato dalla volontà di Apulia Film Commission e Regione Puglia di creare in Puglia una Casa del Cinema e dell’audiovisivo a forte vocazione internazionale. Concepita come un hub per l’industria dell’audiovisivo, la struttura si presenta sia come punto di riferimento per le imprese e professionisti del settore sia come luogo espositivo dedicato al cinema in grado di accogliere un pubblico eterogeneo fatto di famiglie, giovani e appassionati. Il percorso espositivo, curato dal talento pugliese di Leonardo Cruciano, si articola intorno a tre assi: manufatti originali, stampi e scenografie (creature animatroniche, body prop), provenienti da film nazionali e internazionali girati in Puglia o realizzati da artisti pugliesi; exhibit tematici dedicati alla storia del cinema, alle location pugliesi e ai bozzetti manuali e digitali delle opere esposte; collezione di manifesti originali del cinema, prodotti tra i primi del novecento e gli anni novanta, appartenenti al patrimonio della Mediateca Regionale Pugliese, in via di digitalizzazione nell’ambito del progetto Puglia Digital Library. La struttura è visitabile per tutto il periodo della fiera nei seguenti orari: 10.00 - 10.00, 11.30 - 12.30, 15.00 – 16.00 e 16.30 – 17.30.

Nel rispetto delle norme sanitarie vigenti anti-Covid, non è possibile consentire l’accesso a più di 10 persone alla volta. Per riservare il proprio slot, è necessario recarsi all’ingresso della struttura prima dell’orario di apertura, per lasciare il proprio nome, cognome e numero di telefono.