Il Ministero della Cultura, in collaborazione con l’Associazione Italiana per la Festa della Musica, con il contributo della Rappresentanza in Italia della Commissione europea e della RAI, promuove e patrocina la Festa della Musica 2023, che si terrà il 21 giugno 2023 e avrà come tema "Vivi la Vita!".

L’Archivio di Stato di Foggia, ponendosi come obbiettivi da perseguire una più ampia apertura verso il Territorio e un maggior coinvolgimento della Comunità verso i temi dell’arte e della cultura, sta cercando di trasformare un luogo, da molti percepito come stantio, in un luogo di diletto dove poter anche festeggiare gioendo della Vita.

Ingresso libero previa prenotazione e sino a esaurimento posti. L’invito,  da ritirare in segreteria entro il 20 giugno, darà diritto anche alla consumazione.

Per l’occorrenza l’Archivio di Stato di Foggia, con la collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Foggia, la partecipazione del gruppo “Ensamble Bona Fidez” (Tozzi Flavia – Alessia Massariello – Tozzi Francesco - Giuseppe Di Sabato – Raffaele Onorato), di Maurizio Rana all’handpan e dell’Associazione Terre d’Alta Puglia, aderendo all’iniziativa del Ministero della Cultura e della AIPFM, ha organizzato la manifestazione “Vivi la Vita! … Festeggia con l’Archivio di Stato di Foggia”  nella suggestiva corte interna della Sede di Foggia, Palazzo Filiasi, in Piazza XX Settembre n. 3.

PROGRAMMA

ORE 19.00      apertura porte alla Festa della Musica 2023 con saluti delle autorità invitate, del Direttore Massimo Mastroiorio e del Coordinatore Alfredo de Biase dell’Archivio di Stato di Foggia;

ORE 19.45      illuminazione della corte, esposizione in teche di documenti d’archivio e inaugurazione della mostra di strumenti musicali d’epoca sveva ricostruiti dall’artigiano F.Tozzi di Lucera

ORE 19.45      musiche medievali del gruppo “Ensamble Bona Fidez”

ORE 21.30      musica handpan di Maurizio Rana;

ORE 22.30      ultimo ingresso al pubblico

ORE 23.00      uscita pubblico e chiusura porte

La serata sarà condita dalle degustazioni enogastronomiche offerte dall’Associazione Terre d’Alta Puglia

Dopo la fortunata mostra didattica “La funzione Pazienza. Un archivio in mostra” della scorsa estate, continuano al MAT Museo dell’Alto Tavoliere di San Severo le iniziative dedicate al poliedrico e geniale artista Andrea Pazienza.

Lunedì 19 Giugno, a partire dalle ore 20.00, nella splendida cornice del Chiostro del MAT sarà presentato al pubblico il volume “Amo… Andrea Pazienza e l’Arte” di Serenella Russo, il primo progetto dell’Associazione Nuvole Sotterranee, in coproduzione con la Muscles Edizioni Underground di Agropoli (SA). Ingresso gratuito.

Si tratta di un saggio che, prendendo le mosse dal testo “Amo” di Andrea Pazienza, si propone di indagare il rapporto tra l’artista pugliese con la Storia dell’Arte. Andrea Pazienza, durante tutta la sua formazione e carriera artistica è stato continuamente ispirato da svariate forme e ricerche artistiche e da queste ha tratto gli elementi che hanno reso il suo ‘polistilismo’ unico e irripetibile. Si è volutamente lasciato influenzare da vari movimenti artistici attuando un processo di sintesi straordinario, che si esplica in un percorso di eccezionale capacità creativa.

Questo testo, nato all’indomani della collaborazione dell’autrice Serenella Russo con il MAT Museo dell’Alto Tavoliere, all’interno del quale ha svolto nel 2021-2022 il progetto di Servizio Civile Universale “Museum for equality” collaborando alla realizzazione della mostra “La funzione Pazienza. Un archivio in mostra” e alle conferenze “Le influenze artistiche di Paz” e “Ama il tuo ritmo. La performance nell’arte e nella vita di Andrea Pazienza”, intende essere una guida verso il processo di sintesi dell’Artista mettendo in evidenza nomi e movimenti artistici elencati nel testo “Amo”, come una sorta di pista cifrata che accompagna il lettore verso la scoperta dell’Arte di Paz.

Nata a Foggia nel 1994, Serenella Russo si è laureata in “Beni Culturali” presso l’Università degli Studi di Parma e ha conseguito la laurea magistrale in “Antropologia Culturale” presso l’Università degli Studi della Basilicata. Attualmente frequenta un master in “Museologia, museografia e gestione dei Beni Culturali” presso l’Università Cattolica di Milano ed è membro attivo del Muvart, progetto per la valorizzazione del museo civico di Torremaggiore (FG).

La serata sarà aperta dai saluti del Sindaco del Comune di San Severo, avv. Francesco Miglio, e dalla presentazione della dott.ssa Elena Antonacci, direttore del MAT.

Al talk, che sarà moderato da Antonello Vigliaroli, dipendente del museo e responsabile di SPLASH Archivio Bibliografico ‘Andrea Pazienza’, sezione del MAT dedicata a Paz, prenderà parte anche Michele Mordente, responsabile della Muscles Underground Edizioni che da anni pubblica interessanti libri, saggi e fanzine sul mondo del Fumetto. Durante l’incontro saranno proiettati interessanti video e immagini riguardanti Pazienza e il suo rapporto con il mondo dell’Arte.

La Puglia della magnificenza architettonica e archeologica torna in bella mostra gratuitamente.

Due le occasioni ravvicinate per farsi incantare da Musei, Castelli e Parchi archeologici, sfruttando l'ingresso gratuito: da quest’anno, nella giornata dedicata all’anniversario della fondazione della Repubblica italiana, una delle date simbolo della storia nazionale, la fruizione dei monumenti statali sarà gratis; segno della volontà del Ministero della Cultura di allargare la platea degli ospiti, rendendo ancor più accessibili i luoghi d'arte soprattutto quando i potenziali visitatori hanno maggiore tempo libero.

La gratuità di venerdì 2 giugno fa il paio con quello di domenica 4 giugno: in occasione della prima domenica del mese il patrimonio culturale afferente alla Direzione Regionale Musei aprirà le sue porte nuovamente a titolo gratuito. (Sabato 3 giugno, invece, i siti saranno visitabili al consueto costo del biglietto di ingresso).

Proposte culturali per tutti renderanno speciale il ponte alle porte. La tre giorni sarà, in particolare, occasione per visitare la mostra “Antichi Popoli di Puglia. L’archeologia racconta” allestita al Castello svevo di Bari fruibile fino al prossimo 17 luglio, per ammirare l’esposizione temporanea “Atlante” dallo scorso 10 maggio parte integrante del “Grottone” di Palazzo “Jatta” a Ruvo, o ancora per contemplare i capolavori della collezione della Regina Margherita di Savoia esposti al Castello Svevo di Trani, ma anche semplicemente per apprezzare Castelli, Musei e Parchi archeologici.

Mercoledì 31 maggio, ore 18, sala narrativa della Biblioteca “La Magna Capitana” di Foggia. Il noto giornalista Paolo Pagani presenta il suo libro “Citofonare Hegel” (Rizzoli).

Citofonare Hegel (Rizzoli, 2022) accompagna il lettore in quell’esercizio pratico che è la filosofia, capace di aprire mondi e ribaltare l’ovvio, mentre stiamo comodamente seduti in poltrona, sorseggiando una tazza di tè. Un’attività entusiasmante e un libro straordinario, del quale parlerà direttamente l’autore, in grado di attualizzare il contributo dei grandi pensatori di ieri ponendo loro “interrogativi” di oggi: mercoledì 31 maggio, ore 18, in Biblioteca di Foggia, il giornalista e studioso di filosofia Paolo Pagani incontra i lettori, protagonista di un particolarissimo appuntamento di Fuori gli Autori organizzato insieme da libreria Ubik, La Magna Capitana e Università di Foggia. Nella mattinata dello stesso giorno, sempre nella sala narrativa, l’autore sarà presente al momento finale del progetto “Palestra filosofica”, organizzato dalla Biblioteca e dalla cattedra di Storia della filosofia dell’Università di Foggia, e rivolto agli studenti degli istituti tecnici e professionali della città. Saranno proprio loro a parlare del tema scelto, la trasformazione, attraverso il pensiero di Socrate, di Nietzsche e degli esistenzialisti, coordinati dalla docente Unifg Alessandra Beccarisi. E saranno sempre questi giovani filosofi in erba a intervistare, nel pomeriggio, Paolo Pagani. L’incontro è organizzato in collaborazione con la Cappella Universitaria di Foggia diretta da Don Bruno D’Emilio.

Citofonare Hegel (Rizzoli, ottobre 2022). La filosofia, secondo Ludwig Wittgenstein, serve a «far uscire la mosca dalla bottiglia». Ovvero a risolvere problemi e a liberare la mente dagli errori. Non è, quindi, una dottrina astratta, ma piuttosto un’attività pratica che getta chiarezza in ogni ambito della vita, privata e pubblica. Partendo da questa idea, Paolo Pagani, filosofo di formazione da sempre appassionato alla materia, ci propone in questo libro un esperimento originale: rivolge a 19 grandi filosofi del passato, da Socrate a Heidegger, le domande più scottanti del nostro tempo. Dalla guerra al gender, dai vaccini alle fake news alla dignità del lavoro, il pensiero scaturito da menti come Hegel, Spinoza, Husserl o Nietzsche può illuminarci anche oggi o, per lo meno, nutrire il ragionamento e sollevare dubbi fecondi. Perché le loro riflessioni universali – quali sono i limiti della ragione? la Natura è “buona”? ci si può fidare dei sensi?... – si adattano perfettamente all’epoca che stiamo vivendo, e a contesti solo in apparenza diversi. Guest stars del volume sono 1 scrittore (Tolstoj) e 7 personaggi letterari, ciascuno emblematico di un tema, come Gulliver che rappresenta la diversità, Fantozzi il lavoro offeso, o Don Chisciotte la vita inautentica.

Paolo Pagani. Nato a Milano, ha studiato filosofia con Mario Dal Pra all’Università degli Studi di Milano. Giornalista professionista, ha lavorato per qualche decennio nei periodici, nei quotidiani e in televisione come inviato e, da caporedattore, ha lanciato startup digitali e ha guidato redazioni web. Con Neri Pozza ha pubblicato I luoghi del pensiero (2019) e Nietzsche on the road (2021).

Nella storia de “La Biennale” di Venezia si annoverano migliaia di opere che nel tempo hanno scritto la cultura e l’arte mondiale. E in essa anche artisti italiani che hanno ben saputo capitalizzare il nostro patrimonio culturale.

Oggi l’attenzione è rivolta verso il mantenimento di ciò che abbiamo, semmai anche utilizzando materiali poveri per grandi opere, dal tratto ecologico e sostenibile. Una forma che ha già i suoi albori da oltre 50 anni, che muta secondo i gusti e le sensibilità delle persone. Tuttavia il grande appuntamento veneziano, che è mondiale, ha sempre focalizzato la sua mission nel capoluogo.

Ebbene, La Biennale per la prima volta si sposta nella vicinissima Mestre. Lo fa proponendo opere ecologiche, con happening, laboratori performativi, installazioni, di artisti di levatura internazionale, sessioni musicali, rassegne video e presentazioni. Il progetto è parte di “Città in Festa” del Comune di Venezia.

Con il progetto “Parco Aperto 2023: Ecologia (A)sociale”, nella Biblioteca di Carpenedo Bissuola e nelle aree esterne del Parco Albanese di Mestre, sabato 20 e domenica 21 maggio, sono state esposte opere realizzate con materiali ecologici e riuso, «articolate in un arcipelago di “5 isole”, realizzando a Mestre un laboratorio partecipato di “scultura e di ecologia sociale”, e proponendo una coreografia collettiva costituita da operazioni time e site specific», come descritto nella presentazione.

Vincenzo Astuto, classe 1975, scultore di Lucera, è stato uno dei protagonisti delle due giorni tra arte e architettura, proponendo “Cemento”, due installazioni trasformabili in cemento precompresso.

_{["Cemento" di Vincenzo Astuto]}

Vincenzo Astuto è uno scultore formato all’Accademia di Belle Arti di Brera. Fin dall’inizio ha mostrato un interesse per aspetti peculiari della scultura, presentando la sua tesi finale su Carlo Lorenzetti. A parte sviluppare lavori incredibili sull’equilibrio, anche usando oggetti comuni, la sua ricerca si è sempre svolta nel solco della Scultura Costruita, quella scultura né scolpita né modellata tanto specifica della tradizione italiana. L’orizzonte culturale della ricerca di Astuto resta in ambito geometrico/concettuale e va da Consagra a Burri a Novelli, da Carrino a Uncini a Legnaghi. Astuto è stato a lungo assistente di Luca Vitone e ha più volte collaborato con Massimo Mazzone e Massimiliano Fuksas alla costruzione delle colonne di Eindhoven Piazza Project, a quelle di Porta Palazzo a Torino. Inoltre ha collaborato con il Museo delle Periferie di Roma realizzando una scultura ispirata al logo e ha realizzato ‘una bandiera per internet di Mark Napier’ nella collezione del Guggenheim. La versione di stoffa di queste bandiere è stata esposta nel 2022 alla Sala d’Armi A dell’Arsenale della Biennale di Venezia con Vicente Todolì, David Liver e Stefania Ballone della Scala di Milano, poi alla giornata del contemporaneo a Sipicciano a cura di Antonio Arevalo. E infine quest’anno di nuovo in Biennale di Venezia Architettura in Parco Aperto Mestre, ‘Ecologia(A)Sociale’ a cura di Escuela Moderna/Fuoriposto/Marche Arte Viva con le due installazioni succitate.

All’evento, realizzato da Escuela Moderna Ateneo Libertario, Fuoriposto Mestre e associazione Marche Arte Viva, hanno partecipato diversi artisti, che hanno potuto esprimere i loro messaggi attraverso le loro opere. Un’iniziativa non nuova per l’Escuela Moderna, già Escuela Moderna/Ateneo Libertario del Raval, oggi Centro Studi Escuela Moderna Ferrer, che nel tempo con la Fondazione La Biennale e con Biennale Sessions ha avuto numerose e preziose collaborazioni. 

Come si legge in un articolo di Massimo Mazzone “I suoi componenti sia individualmente che come ‘nome collettivo’ hanno partecipato a diverse Biennali di Venezia sia di Arte che di Architettura a partire dalla Biennale Less Aesthetics More Ethics di Fuksas del 2000, NEXT del 2002 nel Padiglione centrale ai Giardini, passando per le Biennali 2006 e 2008 nel padiglione Venezuela, fino alle ultime partecipazioni nel Padiglione Spagna del 2018 Becoming, e del 2021 nel progetto Uncertainty, senza dimenticare le due ultime ‘Sessions’ che hanno visto ospiti di Escuela figure del calibro di Vicente Todolì o Manolo Borja o Antoni Muntadas, e l’anno passato il Leone d’oro Danza Saburo Teshigawara dove per altro erano presenti artisti come Marco Fusinato, Luca Vitone, Nicoletta Braga, Norma Santi, Aladin Al Barodouni, Nicoletta Braga, Valerio Muscella, Franco Buncuga, Regina José Galindo  et al. Senza dimenticare i nostri contributi al lavoro del Padaiglione Singapore di Shubigi Rao”.

Coinvolti gli studenti di alcune classi quarte, guidati dalle docenti Basso, De Rosa e Stango.

Un mese di emozioni, studio, partecipazione, in una sola parola: teatro. Si sta svolgendo a Palazzolo Acreide, in provincia di Siracusa, l'edizione 2023 del Festival Internazionale del Teatro Classico dei Giovani. Per un mese, infatti, gli studenti delle scuole Secondarie di secondo grado e delle Università, provenienti da tutto il mondo, si alternano tra le proprie rappresentazioni nell'ambito del Festival e quelle classiche che si svolgono presso il Teatro Greco di Siracusa alle quali assistono come spettatori.

Tra le scuole selezionate a partecipare al Festival promosso dalla Fondazione INDA, Istituto Nazionale del Dramma Antico, anche il gruppo teatrale del Liceo scientifico “A. Volta” di Foggia. Hanno coordinato il progetto, che ha coinvolto diciassette studenti delle classi IV C, IV E e IV Csa, le docenti Raffaella Basso, Francesca De Rosa e Stefania Stango.

“I nostri ragazzi – ha dichiarato la Dirigente scolastica, Gabriella Grilli – hanno avuto la possibilità di esibirsi nel Teatro greco di Akrai, con tutta l'emozione che ne può derivare e, contemporaneamente, di assistere alla messa in scena di altre opere nel teatro greco di Siracusa”.

“La partecipazione al Festival – ha affermato la docente Stefania Stango - nasce dalla volontà di ampliare il 'Progetto Siracusa' che da diversi anni si svolge nella nostra scuola, fornendo ai partecipanti la possibilità di approfondire, teoricamente e nella pratica, la conoscenza del teatro greco e latino. Il focus dell'iniziativa – ha aggiunto – si è concretizzato nell'allestimento della messa in scena. Dopo un lavoro basato su esercizi di laboratorio teatrale, finalizzati a curare l'espressività corporea, gestuale e vocale degli allievi, sono stati trattati tutti gli aspetti necessari per la messa in scena: regia, scenografia, coreografia, musiche e costumi”.

Gli studenti hanno conosciuto ed approfondito i caratteri del teatro antico, ed in particolare la tragedia e la commedia greca. Lavorando alla stesura del copione sono entrati nelle pieghe del testo teatrale, inoltre, sono stati stimolati a svolgere un lavoro creativo di rilettura e adattamento alle esigenze e ai temi della modernita. Nel dettaglio, i ragazzi del Liceo “A. Volta” con la scelta delle Ecclesiazuse (Donne al parlamento), commedia in cui Aristofane immagina che le donne prendano il potere e si facciano promotrici di un ribaltamento sociale, hanno voluto riflettuto su un tema quanto mai attuale, ossia quello sulla condizione delle donne.

“Non a caso nell'adattamento – ha aggiunto la docente Francesca De Rosa - pur rispettando il senso del testo e lasciando che la comicità nascesse anche dai doppi sensi, abbiamo voluto lanciare, nella parte finale, un messaggio contro tutto ciò che lede ancora oggi la dignità delle donne: violenza, mancanza di parità e di giusti riconoscimenti al ruolo delle donne nella società, nel mondo del lavoro e nella politica”.

“L'idea della partecipazione al Festival Internazionale del Teatro Classico dei Giovani – ha concluso la docente Raffaella Basso – ha preso vita dal proposito di offrire agli allievi del nostro Liceo l'opportunità di approfondire la conoscenza delle caratteristiche del teatro greco. Il lavoro di adattamento del testo e di allestimento della commedia ha permesso, infine, di cogliere la vitalità di un'opera teatrale capace di saper parlare agli uomini e alle donne del nostro tempo”.

Un coro da sempre impegnato nella cultura, nella formazione, nel sociale, volontariamente pregando e comunicando cantando per migliorare una Foggia che urla cambiamento. Quello per anni predicato e chiesto dagli Arcivescovi succeduti in questi quarant’anni, ultimo ancora in carica mons. Vincenzo Pelvi, e per non dimenticare da mons. Giuseppe Casale, Arcivescovo Emerito dell’Arcidiocesi Foggia-Bovino, scomparso pochi giorni fa.

40 anni di coralità, 1983 – 2023, che non è solo cantare in chiesa. Concerti di alto profilo, in Puglia, in Italia e all’estero, confrontandosi culturalmente con altri cori e promuovendo e offrendo sempre il meglio del repertorio proposto.

La Cappella Musicale Iconavetere, fondata come “Cappella Maggiore Iconavetere” dal compianto e sempre presente spiritualmente Maestro Prof. Renato Lo Polito, oggi è diretta dall’eccellente Maestro di Cappella Prof. Agostino Pio Ruscillo, nominato dal vescovo D’Ambrosio nel marzo 2001, che ha saputo interpretare le volontà del suo predecessore, migliorando la coralità del Coro per palchi di tutto rispetto.

Contro le mafie è l’incipit che il Coro ha scelto per i suoi 40 anni di gloriosa e instancabile volontaria attività, per testimoniare che anche con il canto e da una chiesa, La Cattedrale di Foggia e la Madonna dei Sette Veli, possono contribuire a rendere Foggia una città migliore, essere quella bussola per la legalità che tutti vogliono.

Martedì 23 maggio 2023, dalle ore 14:30 alle 22:00 inoltrate, in occasione del quarantesimo anniversario dalla fondazione della Cappella Iconavetere della Basilica Cattedrale di Foggia, in sinergia con l’Università̀ di Foggia e la Curia Arcivescovile di Foggia e in collaborazione con ARCoPu, avrà luogo l’itinerante percorso con tavole rotonde, premiazioni, visite guidate, con concerti di altre corali, tutti lungo il tragitto maestro via Arpi, nel cuore antico di Foggia, filo conduttore della Cappella Iconavetere.

All’evento parteciperà il “Daunia Gospel Choir” di Foggia, diretto da Mara De Mutiis, la “Corale di Santa Cecilia - don E. Di Giovine” di Lucera, diretto da Pasquale e Michele Ieluzzi, dal “Coro Polifonico Leonardo Murialdo” di Foggia, diretto da Antonio Forchignone, il Coro della “Cappella Musicale Iconavetere” di Foggia e il “Coro Regionale A.R.Co.Pu.” diretti da Agostino Ruscillo.

La serata si concluderà con il gran concerto della Cappella Musicale Iconavetere (nella foto), a partire dalle ore 21, nella Basilica Cattedrale di Foggia, diretta dal M° Agostino Ruscillo, con polifonie sacre di mons. Aldo Chiappinelli, omaggio voluto fortemente da tutto il Coro, e il Requiem di John Rutter in memoria delle vittime della mafia.

L’attività̀ della Cappella musicale è di tipo prevalentemente religioso, ma fin dall’inizio l’Associazione ha qualificato la sua azione anche sul versante socio-culturale realizzando importanti festival musicali (Festival di Pasqua, Festival della Via Francigena del Sud) e istituendo concorsi musicali e premi (Premio “Spiga d’oro”).

_{[ndr.] Chi scrive è un corista quasi quarantennale della Cappella Musicale Iconavetere, orgoglioso di esserlo [ndr.]}

La cittadinanza è invitata - ingressi gratuiti

Il quinto tavolo permanente si terrà il 24 maggio, alle 17:30, presso la Sala Rosa del Vento della Fondazione dei Monti Uniti di Foggia, in Via Arpi, 152

La Filiera Culturale della Città di Foggia, in vista della pausa estiva e delle azioni da intraprendere a breve, terrà il quinto Tavolo Permanente sulla Cultura e sullo Spettacolo in un altro luogo della cultura, simbolo di sensibilità e di sostegno evolutivo ad idee artistiche: la Sala Rosa del Vento della Fondazione dei Monti uniti di Foggia.

In cinque mesi, la Filiera avrà così raccolto oltre sessanta interventi di operatori, artisti, intellettuali, tecnici, amministratori, attivisti, giornalisti, fruitori di arte e di cultura, in un dibattito aperto a circa quattrocento partecipanti in ben cinque mesi.

“È una prima fase, una testimonianza importante di un grande lavoro collettivo a vantaggio di tutto il comparto, che vuole raccogliere elementi e dar voce comune a tutti gli anelli della nostra catena, rivolgendosi al suo interno, ma anche all’esterno di essa, ovvero a ciascun comune e regione d’Italia. Abbiamo bisogno di riscoprirci, di ritrovare i motivi per cui andare avanti con una consapevolezza nuova, ma riteniamo fondamentale anche individuare e provare seriamente a riattivare chi, fra noi, è stato fermato dai drammi del Covid 2020/2022”.

QUI IL PDF DEL DOCUMENTO DALLA FILIERA CULTURALE DELLA CITTÀ DI FOGGIA

Il Tavolo del 24 maggio vedrà, tra gli altri, i seguenti relatori:

Aldo Ligustro (presidente della Fondazione dei Monti Uniti), Carmen Battiante (direttrice d’orchestra), Luca Gaudiano (cantattore), Gigliola Fania (vicepresidente dell’organo di indirizzo della Fondazione dei Monti Uniti), Gian Luca Cavallini (tecnico del suono), Massimiliano Nardella (direttore di Foggia Today), Giuseppe D’Urso (già Presidente TPP), Filippo Santigliano (direttore de La Gazzetta del Mezzogiorno Foggia), Grazia Di Bari (delegata alle Politiche Culturali, consigliera della Regione Puglia) e Marco Maffei (tecnico del suono).

Verrà anche relazionato il recente incontro fra la Filiera e i vertici del Comune di Foggia (il prefetto Vincenzo Cardellicchio, il segretario generale Maria Giuseppina D’Ambrosio e il dirigente dell’ufficio di gabinetto e del servizio cultura Giuseppe Marchitelli).

Gli operatori, la stampa, la cittadinanza, la politica, la pubblica amministrazione e i sindacati sono tutti invitati. Ingresso libero fino ad esaurimento posti.

Per prenotare interventi da parte del pubblico, compatibilmente con i tempi a disposizione (2 slot da 5 minuti cad.) è gradita una prenotazione previo contatto telefonico con Francesca Trisciuoglio Capozzi (393 379 3985).

Il “caffè letterario” che, come noto, identifica una specie di circolo culturale presente, più o meno, in ogni città del modo sin dal secolo XVI, nasce a Foggia, un po’ per gioco da tre amici, Samanta Mancini, Lucia Melchiorre e Pierpaolo Orlando, a cui si aggiunge, successivamente, anche Patrizia Palmieri, con l’intento di arricchirsi e andare oltre la semplice chiacchierata o serata ludica in un caffè o in un pub.

Non quindi semplici conversazioni ma la voglia conoscersi meglio, approfondendo temi che, trasversalmente, accomunano le persone come ad esempio il rapporto tra genitori e figli, l’amore di coppia, l’amicizia, l’affetto, il mondo delle emozioni, la musica e la poesia… riflessioni aperte, ovviamente, al contributo di qualunque amico volesse aggiungersi.

Ed ecco le serate diventano sempre più numerose e la partecipazione più assidua. Si scherza, si ride, si scattano foto e si pensa di andare oltre la semplice condivisione di un momento di svago, ideando dei veri e propri eventi che possano portare arricchimento culturale nella città e a cui possano partecipare sempre più persone.

Il 10 marzo scorso, con un sold out quasi immediato, si è svolto il primo di questi momenti: nella cornice del Piccolo Teatro di Foggia è stata realizzata una serata poetica con il noto scrittore e poeta Andrew Faber, che ha presentato il suo ultimo libro “Ti passo a perdere. Monologhi e poesie si sono alternati, per raccontare in chiave ironica ed anche tragicomico-romantica, le tematiche dell'ansia e del panico, della bellezza e dell'amore, della forza e della fragilità: uno stradario dell’anima dove perdersi per poi ritrovarsi come afferma lo stesso autore.

Un secondo evento si terrà a giorni, il 19 maggio prossimo, presso il Teatro San Paolo di Foggia e si tratterà di un concerto-poesia, chiamato “Poeta a metà”: un’esibizione alla ricerca e nella scoperta di un poeta immenso, che ha condiviso il suo viaggio di vita con un musicista immenso. Metà poeta, metà musicista, in un’anima unica: Pino Daniele.

«Crediamo davvero che attraverso questi eventi sia possibile promuovere la cultura e la bellezza nella nostra città, che si possano approfondire tematiche di valore come la poesia, la musica, l'arte, la letteratura, il teatro e la filosofia. L’intento è promuovere lo scambio culturale e l’arricchimento reciproco proprio come se stessimo organizzando una serata tra amici. Il “caffè letterario” è un modo per unire le persone, condividendo momenti e informazioni utili, per guardare ad un nuovo modo dello stare insieme», sostiene Pierpaolo Orlando uno degli ideatori del caffè letterario.